被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后那个初中生?还挺意外的，本来看前面他俩对话还以为只是安藤的幻想分裂人格啥的，，
另外三位南非“革命先驱”在片中形象真的一点都不高大全。男主卡尔文有哮喘，也不像是特别聪明的人。但当你看到他们为了那个在当时根本不可能达成的目标而拼上一切时，又深深的使人动容……
好多熟悉的人哈哈 因为最近在看难破看到男主愣了一愣 这不是伍代吗/真的好喜欢诚先生和男主之间的感觉 完全符合我年上男的取向 要是他们俩肉文我也能接受了
“我希望这世界上的男人都是bl，但是唯独不希望你是。一开始我喜欢上的是男生的你，但是现在我喜欢的是安藤。”
南非的题材令人耳目一新，殖民地的风格和之前布尔战争都是很有意思。AK47主要都在非洲千锤百炼了
What's the price of freedom? Everything!
结尾的红光有点血色浪漫啊 for freedom
复杂美好又青春的片子，男主角纯说我喜欢男生和三浦，女主三浦说我喜欢BL和纯。上台演讲的场景，女主弯下腰双手比yeah的场景，看的人泪光闪闪。男生三人组和好，但是这些都需要男主一跃跳楼才能走下去，如果男主没有那些冲动，这个故事的另一面大概就是那个小孩的结局。还是带给了很多温柔和美好啊
困惑期的故事看完总是觉得疲惫和无聊，看剧时内心反应也会是“这没必要、没必要”“这也是大可不必”
“落水问题”不是男女会问，而是爱的患得患失的那方会问，用来麻痹自己的不安定。LGBT的和解算是个热门的题材，发现时的迷茫、初确认时的厌恶和期待、再到最终的和解或消亡。“硬的起来的喜欢和硬不起来的喜欢”好像都抵不住向世俗妥协渴望获得理解、家人的欲望，社会的包容总是难以兼容每个人。希望每一个人都能获得自己想要的幸福，或许普通或许不是。“我喜欢的是BL和安藤，我喜欢的是男人和三浦”，希望真的有BL星……
把反派描写的越无能，正派的光辉和伟大就越显得可笑！观看过程中无数次呈现这一疑问，总感觉这部根据真实事件改编的电影描写的如此不真实，包括很多绑匪与人质之间的互动一眼就能看出艺术夸张。了解了真实历史事件后果然证实了这一疑问，其实没有线人，也没有司法部长女儿做人质，就是强攻，三名绑匪和两名人质死亡，这也是许多电影不如本身真实事件来的精彩的主要原因！
影片所依据的真实事件，发生在1980年1月25日的南非。十年后曼德拉才出狱。
黑人主旋律电影就算了吧，黑人统治的下场是什么，对比一下以前的南非就知道了。
电影十分细腻，情节刻画的十分到位，最后向自己和解的结尾也十分喜欢，毕竟世界过于简单就没有想象中那么好了
居家的日子太适合看日本电影了 简简单单让人莫名平静 这部剧情有些超乎常理的电影居然看得有几分热血 关乎少年该如何面对真实的自己
自由的代价是什么 Everything
与其，在躲闪之间不被认同，
光影真的很棒，整部电影的画面都是喜欢的色调，很细腻，剪辑细节处理得也很好。意识到自己的秘密被公开、“被出柜”的时候沉默着流泪，迎着人群下楼梯那段，很心疼。
喜欢的是bl和homo 现实中发生的话也是不知道怎么面对的处境
What's the price of freedom? Everything. Sometimes Freedom costs too much. 理想主义者的殉道之路。根据发生于南非的真实银行人质劫持案改编，开端貌似三个倒霉蛋困兽犹斗式的逃亡，竟然在无意间成为了推动历史的种族平权先锋。2022年的小成本佳作。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
