“天授神权”的经典案例是拔出“石中剑”并统治英格兰的亚瑟王,中国则是课本中的“大楚兴,陈胜王”;另一种对“君主制”的捍卫西方则是古以色列的所罗门王、拥有万众膜拜的智慧或者勇气,东方则是“康乾盛世”的英明君主,要的都是权力的合法化和不可质疑。骑士、教徒或者女巫,都必须归化或者跟王权步调一致,否则都应该斩首、绑在十字架上烧死。绿骑士的教堂是死亡之地又是涅槃之地,是加德满都、加尔各答,是耶路撒冷,而绿色是人死之后的尸斑和一切腐烂的征兆,更是青苔与藤蔓爬布废弃的土地,最后都将重唤生机。称不上《鬼魅浮生》式的严肃的“鬼故事”,更像是“灵修片”,某种道德的提纯与净化,对世俗的不洁与聒噪开展批判,跟《安妮特》相似,都是很简单的故事主核却使用铺张的审美让电影变得高级。但我个人更喜欢《基督圣体》那种叙事。
一个骑士故事,应当对“叙述”这件事情本身有更高程度的自觉才是。
尸骨旋转镜头—大卫洛维标签 这次我更喜欢母体巨人
二刷, 觉得值得5分。电影的改编让故事更合理
啥玩意儿吗神神叨叨的奇幻片,男主砍了木人的头,木人没死,男主一年后去赴约完成游戏,路上奇奇怪怪光怪陆离的事情毫无意义,后来木人要砍他,他吓跑了,回来反而还当了王,挺莫名其妙的,后来抽掉绳子头掉了又回到砍头那段,男主拿点绳子准备接受砍头,电影结束了,话说这个游戏也不公平啊,木人头掉了又死不掉,人可不一样呢,但是这电影我真的没看懂,不知道想表达什么鬼
用美丽的电影语言告诉我们一个向死而生的童话故事。
2.5 画面很美,光影诡谲,色调很美,音乐迷人,充满诗意。但,我是在看电影,而不是只在念诗,或者是唱咏叹。
影视改编的很哥特,整个寻找绿衣骑士的旅程实际上是高文直面自身弱点和命运的过程,其中的孤独和磨难表现得很有点存在主义的风味。高文爵士被砍前的彻悟很现代,
高文从头到尾都呈现出一种“我是谁我要干嘛我要去哪”的浑噩状态,整个故事也变成了到指定地点触发任务剧情的流水账模式,一个魔幻底色的骑士故事竟然在任何玄妙时刻都看起来极其儿戏……
马戏团让狮子在“人类控制下”“不自由”。
服化道可以看出类型片模版的范式,妆造、场景布置及灯光充满考究、极尽奢华豪华,是回到“原汁原味的中世纪”的还原主义倾向,或者对一种“神性”的回归。但是比如1:32:51那里女人摇曳的耳环,它甚至盖过了女人雕琢般立体的面部风姿,吸引目光的注意;这个耳环就(对我来说很明显)是现代工业的产品,它的金色包边是金色的而不是黄金做的。还有多个高文眼睛的近距离特写镜头,他的眼睫毛是做过卷烫过的。围绕着人的物品作为非神性或者(大工业时代以来)无神论的提词器,可以反推神的神性或者中世纪的中世纪性也是由组成场景的物品彰显或担保的,而人也在通过将自己身体的具体的部分物化的同时认同拜物教对信仰(神)的僭越,人通过货币交换行为获取自身之改造的同时,也把“非神”的或“没有神”刻入进被改造的那个部分。成果作为见证。
“朝闻道,夕死可矣” 成为勇敢的骑士,请直面自己的命运!
本来就是拍动物的电影,你们都注意里边的人干啥呢?人只是陪衬
动物电影里的人类不仅多余,还显得自作多情… 加拿大好美啊,这两年要找机会去。
有些割裂,在于男主的表演的神态、表情、动作带来了强烈的戏剧性和目的性,所以其内心的幻想、意象成了可由此直接解读出的裸露外壳,由此最终消解了部分影像、文本和视觉世界带来的模棱两可的神秘多义性。
观影过程一直处于无语中,替导演尴尬,上一部本来很好,为何高开低走。一个中世纪诗行故事,原本来已经写的相当复杂晦涩,改编相信导演是看中里面可展现视觉语言的宽度,这里擅自揣测下导演想法,可能要为日后拍大片使把劲儿,但劲儿使崩了,从头到尾导演也没拿捏准过到底要呈现的一条统一的核心是什么,可以复杂但起码要统一。这直接导致故事和精神驴头不对马尾,视听呈现上也极其分裂,一会儿美剧廉价感十足,一会儿故弄玄虚往欧洲古典主义楞靠。此部把导演缺点暴露一览无余,影片整体显得极其不真诚。糟糕之作。
中世纪的阴暗潮湿泥泞,抛去了亚瑟王的光环,回归到了普通人最原始的人性本身,没有刺激的场面,一切仿佛窃窃私语娓娓道来
节奏太慢了,像我这种不了解背后传说故事的人看起来很懵逼,而且有些过于口语化的台词有点出戏。但凭着唯美的镜头、Dev的演技和片尾无台词的一长段可以给四星
出色的摄影灯光造型衬托了故事的单薄,也不是故事单薄,是太太太墨迹了。
开头与结局之间的一些场景更有魅力,譬如这那一丛透明的巨人行,有点儿突然又不谬然且不是破谜底式的硬性设定
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