以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
谢霆锋果然还是老天赏饭吃系列 一部再次帅出天际 扔炸弹一幕 绝了 陈木胜太会拍 太会拍 其实这种邪狷狂魅的演技帅哥还是稀缺资源 这部可以 该死的让死了 正面人物到底也被问住了 最后教堂里的认输 不认命 稍稍升华主题 近些年 小丑式的人物易火 做个人 做个政治正确的人 也是一种持续的对立
果然,我就喜欢进击篇
看的普通话版,对白真的是个大问题,立意不错,有点借鉴小丑,人物还是差了点火候,少了些复杂性,或许是因为审查,也或许是出于商业性,选择了不讲逻辑大起大落过山车式的爽感。
虽然吃书了,但重新吃到桐亚糖真的很感动呀😤。
爽片,港片行活儿,传统警匪类型,纠缠、虐心的兄弟情谊亦得到绵延,一众大熟脸,再一次感慨,那些老牌港片演员年龄上去以后反而魅力更增身材更好嘛,只是我没想到连谢霆锋也加入了这个队伍,动作大戏都已能独挑大梁,惊骇和甄子丹双雄争霸势均力敌,被岁月的“提醒”伤到了;剧本有点不太顺,有种纯粹为戏剧性娱乐性牺牲逻辑性之感;还有这年头反社会人格的反派们的形象和表演都越来越过于趋同了,连脸上刀疤位置和狞笑都如出一辙;以及正义当然很重要,正直廉洁更是珍贵品格,但是宣传和恪守程序正义也很重要啊阿sir
刀剑情怀 特效依旧从前 很爽 为了做剧场版这种角色设置剧情铺陈也能理解
3.5,与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”(共同体)排除在外,面对革职或调任的警察(执法者,被主流话语承认的身份)这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识,正如同陈木胜上映于1997年的作品,同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同,陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行,甚至全知的视角,并不假定对于双方的道德判断,而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的,陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场,反派宣称着自己“并没有输,并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
剧情的设计和逻辑都平平,谢霆锋这个角色所遭受的所谓“不公平”程度还不足以支撑他复仇行为的“合理”化,看完只觉得他那帮人心理有问题行为没必要,甄子丹那个角色也有些双标。但是动作戏是真的精彩,打戏精彩,飙车戏精彩,动作设计非常棒,看得很爽。最后字幕说导演过世了,那就多打一星吧。
新千年以来,不论其他,只论枪战的话,我非常喜欢炸掉中环的《风暴》;只论动作的话,我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到,《怒火》集齐了枪战和动作两个元素,而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住,而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐,飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声,几乎有些刺耳,这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感,让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告,接下来香港电影就期待这部了。
所以阿晴为什么会变心,那可是谢霆锋啊!(xswl救命但是谢霆锋真的帅到我了!!!!
邦主就是典型的严以律人宽以待己的典范吧。上司摆酒让他留情不行,领导法庭撒谎行,下属接命令错手误杀不行,他自己开枪违规行,永远以他自己的标准刚正不阿。作为一个高级警督,保护不好自己下属,做事不计后果,酒局上拒绝的这么难看全组人不能参加行动,下属接任务救人质失手,他任由上级撒谎自己被律师诱导证词,下属进监狱他真的考虑不到会被之前做警察结仇过的犯人欺负吗?别人过刚易折折自己,他过刚易折折别人。阿敖在法庭上,霍先生事不关己没关系,上司不保他没关系,只有在邦主说话的时候才失望了,是邦主放弃了他们,他才从警队之星变成警队之耻,才逼他越来越疯狂。(我好爱好爱好爱好爱好爱阿敖这种斯文病娇美人啊!他是被逼的呀!他没得选啊!)
实打实的七分电影,陈木胜最后一部电影,给个四星。
非常努力追求一种痛感,但完全没有顾及到情绪。谢霆锋这个角色立不起来,既无共情也无魅力,一定程度上来说,这都挺失败的。
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看,你只能看到表面的火拼时速;仔细揣摩,你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
整体剧情来说不功不过,亚丝娜yyds,为什么每次亚丝娜的线都有种百合的感觉
黑暗复仇的疯批美人杀疯了!!试问穿黑西装戴墨镜的谢霆锋谁能不爱?? 感谢陈木胜导演的最后一部作品如此精彩,打戏干净利落脆,剧情也不拉跨,近期最佳电影。
果然,我就喜欢进击篇
讲真的,谢霆锋别当厨师研究做菜了,回来继续演戏吧!这演技去当个厨师真是太浪费了
《新警察故事》的剧情,《黑暗骑士》的反派,《杀破狼》的动作
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