新加坡鬼才导演的最新电影《881》,以新加坡的七月歌台文化为主题。
关于电影《881》
·“881”,谐音"papaya"-木瓜。
·电影耗资100万新元拍摄。
·单单是木瓜姐妹的歌服就耗资制作费的十分之一(10万新元),据说是请歌台舞者制作的。
·导演陈子谦(30岁),多部作品都以号码命名。前作《4:30》、《15》,曾在夏威夷、法国得奖。
·电影《881》也效仿七月歌台的做法,即日起在全岛各地设“歌台”。导演陈子谦将带领主演演员以载歌载舞的方式宣传电影。
·据知已经有英国和日本片商买下了片子,还将在日本公映。
·电影中用了大量的福建歌曲,有不少是陈金浪的金曲,包括他创作的《最后一口气》,以及著名福建歌《一人一半》。
·在电影《881》中有不少真正的歌台人物亮相,包括主持人林利、王雷、歌王陈金浪的哥哥。
·主角之一的刘玲玲,以及饰演大木瓜母亲的林茹萍也曾经在歌台演出过。
·女主角“小木瓜”王欣是电视歌唱比赛《歌坛新秀争霸赛》8强。之后陆续演戏、主持、演出舞台剧。
·“大木瓜”杨雁雁游走中英文舞台剧,也拍过中英语电视片集。
·影片也请到第一届【绝对SuperStar】冠军陈伟联,他在戏里演的就是参赛前的自己,一个在观音堂前自弹自唱的街头盲人歌手,戏里的名字叫“盲侠”。
3.5+ 对于做一部传统黑色电影翻拍,就别想着去说创作者在人物上没有深度什么屁话,正统黑色电影早已永远留在了40年到50年代末了。陀螺将自己特有的味道留下了一部怀旧片,对于黑色电影影迷来说或许不够好,那个年代的味道不是服化道美术能够替代的,后期调光更不用说了,演员表演的方式也在改变,纯粹的已经不在。如今当代黑色电影风格是一种活络的技法,它不在单一成为风格化形式表现,虽然可以在类型片做到各种融合,但人成为了最重要也是最难的一个融合。
多出来的40分钟得到了精致的埋线和铺垫,也带来了刻意和冗长。
7/5/2022 @ 高先電影院。關關難過關關過,btw女實習生係正既,難怪老闆會潛規則….
怪不得库珀露点也要接这部片,这剧本太优秀了
有点无聊 说起来我最近才知道Rooney mara和纸牌屋的Kate mara是亲姐妹
在哈登安排不良少年出场前,实在看不出这个老板有什么不妥之处。
还是前半部分马戏团的部分比较好看,为啥我有种库珀台词多了,戏反而变拖了的错觉。前半段没啥话的地方味道就很对。
老套的故事,唯一让我感到特别的是心理医生怎么就控制了男主,原来答案还是催眠,但电影里并没有交代。其实这部还是在探讨人性。
痴迷行骗到走火入魔,失了挚爱也枉了余生。前一半是boring freak show,后一半渐入佳境。
社会塑造的常人与怪物,全程明示,靠置装置景烘托气氛,硬说是拍破碎的美国梦,不如说是没摆脱刻奇的匠气改编,炫技大于叙事。三个应该血肉丰满的女性角色成了剪影,最让人失望的是,剧中女性角色单薄的价值观和背弃男主角的动机,几近丧失人性,这就是托罗认为的新时代女性主义我不接受。而男主角功能性大于一切,模糊过往使男主角“适配一切不幸的幼年”,使劲拍了俩半小时,就是为了结尾那句不得不认命的台词,操控感也太强了吧,何必呢。这哪是拍电影,这是马戏团主与木偶人啊。
这是一部很任性的影片
真的很像一个mini series的节奏,karma, oh karma.
本来还在琢磨为啥把背景铺垫得如此详尽,甚至到能说冗长的地步。突然灵光一闪—我看你个陀螺就是单纯想拍马戏团!(当然确实也很适合拍
我还是愿意花一个半小时去看一个人搬起石头砸自己的脚,而不是两个半……有一种把I'm 硬拉长成my name is的感觉
导演里对陀螺的滤镜是最厚的但看完之后就只能沉默
最喜欢开头马戏团的一段。视觉上有独特的地方,场景氛围塑造的很不错。男主全程就是自我膨胀,到最后沦为geek。这个片子对精神分析有很多特别批判的地方 哈哈
故事是黃粱一夢,即使影片很長,但還是沒有串聯的特別好,有點像《道士下山》,這邊一點那邊一點。就是配樂道具場景音效這些,是頂級的。
前面有点拖沓,但是复古质感是真棒
从看戏的变成了唱戏的,从旁观的变成了参与的,从二流戏子变成了下三流的怪物。偷鸡不成蚀把米,你欲情,我故纵。瞒天下所有人之心,藏不住低俗下烂的把戏。穿梭于世界上如行尸走肉,只为可怜的一点点爱,一点点名,一点点利。陀螺美学一次大行为爆炸,把戏与心理斗法过程好好看。玉兔cp只是个幌子,不过全方位被库珀帅到惨绝人寰,快来🌿我。
我觉得陀螺的片子只有一种打开方式,就是看之前拼命降低预期,于是看完会觉得咦还可以嘛。
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