本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
去年漏看了这部,却等来了大银幕,简直为豆瓣文青量身打造,很久没看过这么细腻动人的爱情电影了
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
其实从《真心为你》之后,重启的剧场版我都当同人看了。《序》和《破》还能接受,之后的味道,我吃不太下去。
百分之百对的人,却只能选择分手,看到最后很难过。难道生活只能是责任?而“靠爱活下去”就是错误的吗?好像都没有错,也不是绝对。正是这种改变,带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊,就算他们结婚了,大概率会变成左手摸右手,女主根本不能接受。这样想,最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
这碗后311鸡汤不想喝~凭良心说,就这稀烂尴尬情感层面波澜不惊的文戏水平,还死长,如果不是挂着eva,大家打得下五星么~以及,冥顽不灵老古董觉得,3d不如赛璐璐。。。全片仅存的一点意义大概就是喜闻乐见的各种爆头掉头和拙劣的自我致敬吧~
整个3D绫波丽的脑袋,大红眼珠子瞪的跟tm俊雄似的,搁这致敬咒怨呢?
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
恭喜庵野秀明,你就像结局的真嗣,变成了一个和所有大人一样的无聊大人。如果这就是长大成人,那可真是糟糕透顶。
没有比这更标准的了,极其极其极其教科书式的日式恋爱。阪元裕二和土井裕泰赋予了平庸的剧本充足的灵性与魔力。所有恋爱都必须经过琐碎化和社会化的冲击,而挺过这两重冲击的唯一方法只有降低标准。村花好萌好可爱,越来越体会到“赏味期限”这个词的残酷性,看完之后好寂寞,于是给自己点了一首林忆莲的《听说爱情回来过》。
哈哈哈,真就闭着眼睛尬吹是吧,这是拍了个啥玩意儿啊,你丫的还不如不重制呢😅
细腻真实,从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧,那场假装拍着眼前冰淇淋,其实拍着彼此的表白,那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻,那场两人谈着分手,曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣,有一种小奇幻感,仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
恋爱开始的原因也是分手的原因噢,没有什么能够一成不变。
今天在电脑前看完了这部终,想想疫情还在肆虐,下个月就要30了,少年长大了,面对现实,爱你所爱,积极回馈生活,早睡早起,明天接着上班,嗯。
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活,或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
最后想说一句,我们什么时候才能拍出这样的爱情片。。。
四平八稳,中规中矩。没有以往的故弄玄虚,但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题,三四两部合起来才是个完整的故事,隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果(特别是战斗场景)远没有达到我的预期。强弩之末,不必苛责,也算是个不错的结局吧。
人终归要成长,不管你能不能接受。
十年离乱后,长大一相逢,
这部剧场版完全不会讲故事,后半部几乎是毫无铺垫地直接糊台词like“这把矛和这把矛分别象征着希望和绝望”,好家伙原来是格言警句排列组合,意识流做得又不好。BGM几乎是一首接着一首,让人合理怀疑是网易云歌单忘了关。很喜欢对于孤独的阐释,矬子里拔将军,前1/3绫波丽的戏份可能是全片最佳了。稍有遗憾!不过格言警句听听也不错。
1、香黨心態一言難盡,期待被打臉又沒有打得很徹底。
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