The Kindred(试管人魔)
剧情大概:
约翰医生的弟弟因为车祸而丧生,可他却把自己弟弟的遗体当作试验品改造成了怪物,此时他的朋友们来到其居所看望他,一阵腥风血雨即将到来……(此片感觉像变蝇人+怪形的结合体,但故事并不怎么出彩,不过怪物的样子还算比较独特)
血腥度:3
片中怪物数量:少量
怪物类型:人造生物+变异
怪物特点:试管培育出来的怪物,可迅速长大,有传染能力,触手系
怪物必杀技:穿刺、再生、同化
怪物恶心度:3
————————————————by zombiehunter
影院特殊活动,看完后还有策划户外活动公司的人搞洞穴讲座,有奖问答还赢了张保罗·施拉德《蓝领阶级》的黑胶唱片。(发张cd多好)影片本身很舒服很轻松,说无聊也不为过。喜欢洞穴探索和病倒老人的平行线。
剧情方面在动车上快看睡着了,但是懂得都懂……还有歌好听
能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
地上120米,地下683米。老人停止呼吸,洞穴走到尽头。最后云海泼天而下,很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
全程扣脚趾,怎么会这么尬,但也挺s的。果真外国的风都是野的。
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
他俩还是我看剧版的感受,优等生的感觉太强,不能共鸣他们的点。
真会玩,果然人活着就是为了———🙈。(ps.舞蹈真的能画出来就好了
あなたと生きてくこの世界は
#2021北影节# 前半较好,叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作,当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和,洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时,全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构,后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
他们好甜!准太真的是个没有安全感的孩子啊,而且真的是天使啊,人真的好;倒是在高人先生身上看到了自己的影子,典型的把心意藏着捂着的那类人啊……制作人和作曲家的戏份那么少吗!这对真的很顶啊!片中展现的丰富的西班牙文化也让人非常神往呐……
必须给五分!!!!
あなたと生きてくこの世界は
BJIFF2021-07,今年北影节最后一场,也是最疲累的一场,这就是当今的“沉浸式”探洞嘛,一次无趣的直播。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
因为看之前没有很高的期待值所以居然感觉还不错,而且今天的票价好便宜。西条高人大概是这两个月来第一个让我有点心动的男()舞蹈制作成动漫真的没有做的很好的,CG倒是很精美。
OVA的剧本就别搞剧场版了……(虽然尬舞真的不行)……
自然生息主宰,语言交流近乎无意义,沉默老者是山或土地的“化身”,当外界力量入侵到腹地,生命长逝,大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片,尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
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