相比起用难看来形容，影像和题材的割裂是更合适的表述。无论是动作桥段的设计逻辑还是情感表达，本应严肃写实的历史战争题材被精心包装成香港警匪电影了。这也是我看电影以来，为数不多画面过亮的电影，夜晚如白天，白天如正午。打光很有世纪初港片的光线调度的感觉，还有各种光晕，整的像科幻片。镜头调度上《水门桥》和《智取威虎山》很接近，有一些用多了就很违和的长镜头和特效镜头，但后者但战斗规模较小，题材有演绎成分，即使处理稍显夸张，违和感尚没有这样强。但在大场景调度上如此的镜头调度就真的很拧巴。剧情上槽点也不少，但如果把它当作架空背景的港片去看，多多少少也就能接受些了。
全片一直在打，很压抑，看完以后心里堵得慌，费那么大劲，消耗那么多血肉战士，最终只是把桥炸出了一个小洞，人家飞机一来就能修好，这是一场根本没有胜利的战役，但是他好像一直在告诉我们，对于这场力量悬殊的仗，我们抱有必胜的信念。信念坚定，就胜利了大半。
真理，只在大炮射程之内。
看了这部片子以后，不仅讨厌白莲花，还歧视男性娘炮，中国需要多一点硬汉
是徐克守住了长津湖最后的品质，完全没有了第一部三个导演各自为导的割裂感，全片画风统一，故事情节清晰且紧凑，围绕“炸掉水门桥”这一个明确的目标推进，避免了第一部全片看下来不知道在打什么的尴尬局面。这种以少对多的战斗，给了徐克无限发挥的可能性，许多动作、镜头、台词设计，都充满了浓浓徐克武侠风味，战斗场面给观众无比的爽快感，而第一部角色经历的铺垫，结局壮烈感、共情感拉满。向抗美援朝的所有战士致敬！
如同吃包子，第一个好吃，第二个一般。第一部、落后就要挨打，电影更注重群像，所以没有过多细节描写，观众感情大于理性的；第二部，看多了，个人感情可以收敛，所以对电影评价客观，个人描写突出，战争部分场面不合理（我猜的），观影感一般，加上对影院制裁的新闻，好感度一般； 最后，不需要电影，我也热爱我的国。
战争场面开场就入戏，又爽又燃，志愿军和美军正面硬刚，轰炸机，坦克，榴弹炮，枪战应接不暇，炮火轰鸣的视觉和音效中，真实刺激，仿佛身临其境，十分震撼！当然重要的是，这部电影还是那么的感人好哭，让人的情绪拉的满满地！爱国情，战友情，兄弟情，父女情全都戳在泪点上，在影院一直哭的缓不过来劲。 他们在自己大好年华把该打的仗打完了，才有我们现在的太平盛世！勇敢无畏的七连YYDS, 志愿军YYDS！
承接了第一部，每个人物在第二部都有升华，比第一部要好！
不过文化软实力也是实力……
战斗中终于有了点战术的影子，伍千里牺牲时配乐的钢琴曲和片尾孙楠的歌太破坏情境了。
尊严，只在剑锋之上，
百感交集，革命精神永存我心，党领导下的中国人民不惧豪强从来不服输，对待美国人也从来不低头不手软，这一波文化输出唤醒民族魂，不止我们当过兵的记得，更多的城镇居民孩子们更应当补上这一课，只有国家安全，才有安居乐业。
他已经完成了任务，留下了希望的火种，青年接过接力棒，哪里需要去哪里。
明知道近乎等于送死也要去，因为不去的话就等于失败
微缩模型让我出戏了，而且最后伍千里炸桥，导弹都扔缝里了，美国军官怎么还要娱乐一下，不知道主角有主角光环的吗！但是总体还是非常不错的，我坚信战争比这更惨烈，我也坚信真正的战争里，有主角知道必胜结局一样坚定的信念。还有呼应了第一部伍千里带着伍百里带着骨灰回来，真的流泪了。
没经历过战争的我们是幸运的，同时也是脆弱的。
对徐克战争片的印象是《智取威虎山》，那时刚大学毕业半年，在北京的几个同学相约去电影院看的3D版，很精彩，看得热血沸腾，直到结尾都没认出梁家辉。但这部丝毫看不出徐克风格，剧情和主题都始终在过时了的主旋律上徘徊，和上世纪50年代的影片相比大概只是技术上进步了，但当我看到编剧是兰晓龙时还是震惊的。如果非要选一个演技最出色的，或许可以是四字弟弟，因为除了他和吴京，其他角色都没有太多发挥空间，而吴京始终停留在武打明星的阶段。
徐克的“独自上场”，令时长虽未减去多少却大幅提升观感的下集，成了最符合大档期需求的动作类型片，很多上集里被单纯渲染为狂轰滥炸的场面都被注入“有趣”的设计，无用但必需的文戏也成了头尾的装点，更为凸出战斗转场的层次感与刺激点的连续。
徐克上手，战争戏拍得比上一部要细致，包括战略部署，与步步攻坚的过程。伍千里的两次动作戏，连续的飞身跳跃、挎着钢板下滑，最能体现导演的武侠风格。徐克也是技术控，雪与火的特效都有升级，印象最深的是，他详细展示了战士们形消骨灭的过程，最大程度渲染出了战士牺牲的悲壮与战争的残酷。
咱们就是说宣传祖国强大民族精神的为什么不给满分
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