个人化的回到青少年的故乡,最后我只会记住那不勒斯的美丽,可惜还没去。 😭
马拉多纳的手,那不勒斯的夜,小男孩的忧伤......
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
这次少年托比奥的故事
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
3.5,话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
能感觉到是导演很私人的一部影片,导自己的过去,除了随意叙事的真实感,还有对过去超现实的还原,其实也是种慰藉吧 (那不勒斯真的很美,想起小学的磁带随身听了)
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
#观影手记# 2312 4.5
只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
意大利好美,人们生活很随性,只不过这个剧情不太感冒。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖,个人第二部索伦蒂诺,风格和《绝美之城》差不多,内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》,片名仍与马拉多纳有关,喜欢片头那个注脚,马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现(再“注视”)(最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
聚会上孩子们问男主母亲扔橘子那么好怎么练的,后来她发现丈夫和情妇仍在来往伤心不已,在房间边哭边扔橘子。索伦蒂诺太会拍生活了。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
“使他觉得遥远的不是时间长,而是两三件无法挽回的事 ”
心存希望,就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
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