漫长的铺叙似另一篇Boyhood，在回归登月时日时终有回报。登月的平行剪辑有趣。过山车穿过山洞，Linklater也算致敬2001了。
是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。
We choose to go to the moon.
当初那个艰苦的条件，男主勇于去改变，这一点我真的很佩服
如果不是动画可能看不进去，琐碎的美国童年，中国人就没啥共鸣了
特别是在当下，一切都停滞了的现在，拥有一个无限可能的未来就愈发显得难能可贵，令人热泪盈眶
#这真是一个现实的问题：“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足，可能力有余而心不足，可能心力皆不足，可能心力皆有余，可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师，旁人又用什么立场去judge？
在现在浮躁的社会，能看到这样清新的电影真的很不常见了，希望能多拍点儿支教类型的电影
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
喜欢前一个小时的童年碎碎语，好像在听一个同龄人说话，在太空时代长大听起来是一件很酷的事情。后半部分的登月夹杂着昏昏欲睡没有语调的电视旁白，就像在见证历史而睡着的小孩，身处庞大的变革却浑然不知（然而也没什么问题）。
对美国中产童年和登月没有共同记忆，但是关于童年的奇妙，温暖，充满幻想的体验，其实是共通的，电影里所有的点，在我的个人回忆里，都能找到对应😭😭谁还还么有儿时玩伴，没看过露天电影，没玩过危险游戏，没守在电视机前见证历史时刻过吗
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱，拍一个属于自己的故事呢？理查德就是这样的幸运儿，网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦，那是太空竞赛的美国根据地，日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦，所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆，电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素，嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等，所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆，但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢？
好好奇，降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
We choose to go to the moon.
60年代美国风情画，这个时代就是很有魅力。
六十年代的美国风土人情和人类首次次登月的豪情跃然屏幕，怀旧和青春励志完美的融和在一起，还是卡通片，非常值得一看。
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉，其实僧格没必要死的吧，如果是快乐的结局岂不是更好？
很喜欢这种写实的动画风格，在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道，只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
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