当然本片也不是每个方面都做得优秀，最后Sarah和Tony的感情线就显得非常突兀，而一味地控诉也让我觉得说教意义太浓重。但作为当下为数不多的讲述新冠疫情的电影，这种在大事件中描写小人物的故事比流水账式的记录每一个大事件的更能让人共情。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
1.想反应国家对新冠的管理不当，然后并没有讲好。2.想表达护工的无助于绝望也没有到位，浅尝即止。3.男女主的感情线也很突兀。看完的我扑克牌脸…
并没有过去多久，2020就已经带上厚重的历史感，全人类不忍回首但又必须正视的历史
“看护是在漫长的历程中不断抑制权力滥用的过程，是一种非暴力的实践，是一种长期对抗欲望和权力感的英雄主义。”
朱迪的表演真的是将自己完全献给了角色，演什么是什么。仅一个半小时时长的影片，却又时间跨度大且情形多次激化，大半都是靠演员尤其是主演的演技撑着。
哭成牛，尊严是对生命更高的敬意，如果《中国医生》能理解这个本质关系，就不会把好政策拍成那种洗刷刷的感觉…
我的小杀手请多拍点这种类型的片子。（话说真是我今年看的第一步和疫情有关剧情片呢
电影就是要有一些温度和人文关怀的，这部电影做到了，小变态的演技不用多说，感染力很强，其实更该想想的，是为何人家对疫情的反思与反省可以在影视作品中看到，而我们能看到的只有一些假大空的作品，我们真的抗抑成功了吗？伤痛中的武汉人民真的痊愈了吗？或许有人会说，这跟你有什么关系呢？是啊，跟我有什么关系呢？这才是我们该思考的问题。
只有某地喜欢宏大叙事，灾难面前只有弱小又顽强的个体
we need someone to unveil the overlooked.
我朱迪科默的演技已经日臻化境。什么叫适度手持，还是要跳出国家看世界啊
影片拍攝的角度很小但很真實，電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
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最冲击人心的肯定是凌晨的求救，莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心，而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音，那种无助，没有一丝希望的绝望，以及第二天早晨换班护工的you are a good girl，细节同样直击人心。
从头至尾的长焦镜头，带来了极浅的景深、广屏的虚焦，也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
别国拍的东西在反思不足，我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事，因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心，即使没有脸部出镜只有声音的那段，角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
出乎意料地拍出了那些只流传在网上的，我们所有人曾经在面对新冠时所处的困难境地：物资短缺，只能把垃圾袋当做防护服；医疗资源匮乏，病人躺在床上等死，以及最令人心碎的无依无靠和被抛弃的感觉。有个值得玩味的镜头：护理院的管理人得到了一批从中国来的非常可靠的防疫物资，可能那时候中国已经度过了物资短缺的时期，而英国仍然处在捉襟见肘的状态中。我在生活中遇到了很多防控疫情过犹不及的情况，可我一直认为，什么都不如人命重要。
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件，故事很简单，但导演选取的事件及运用的视角都很不错，中段长达十多分钟的长镜头跟拍，压抑的中近景，不时的虚焦失焦，以及以不停的电话录音为主调的音效设计，增加了观众的在场感，跟着戏中人物的情绪而呼吸，朱迪科默的表演也撑起了这场戏，最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助，而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
把镜头放小一点，对人的打动就会更大一点。中国医生，你看到了吗
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