日式震后创伤片，很平，很拖。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
灾难对关系人的打击太大，有些人勉强活着有些人痛苦挣扎，受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲，也会带来关怀，不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相，角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
not half as good as I had in mind
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
就很一般，日本人的那种办事效率和那种死要面子的精神应该是犟人精神了。
没有风评批得那样差，原剧本为底拍出七成都不会难看。存在情节转换生硬、镜头语言不佳的问题，当成无官摄音乐剧的补充比较好
没有期待的那么好 远远比不上歌剧版 原声都很好听 演员也都在线 Moore那首绝了
全日本仅有1%的人享受低保，欧美是5%～10%，那么，我们呢～
音乐剧勉强能三星，这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽，到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸，但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢：那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed，他们的世界观里永远都是自我感受第一，没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话：个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月，甭管什么屁毛病全治好了。
歌词比台词戳人
卡司超強的一部片呀，最後的反轉感覺猜到了又好像沒猜到…..缺點就是寬叔演刑警角色不自覺都會自動帶入加賀，跳不出來呀🤣🤣 (然後佐藤健短髮挺好看的)
主题上升的角度讲，类似造成的社会问题到底算到谁的头上，到底谁有责任，其实也是争论不休，我个人倾向于体制吧。
冲突设置得太平铺直叙了 感人的唱段没有发挥最大作用
10-2 断断续续看的，看到说口碑不好，所以也没有那么认真对待了。歌是真的好听，就是自己英语也太烂了吧，17年初开始听的，也看了偷录版，也去百老汇看过了，竟然感觉还是第一次听这些歌，第一次了解剧情一样，对于人物之间的关系和动机又更了解了。也许就是不那么适合改编成电影吧，只属于舞台。
没看过音乐剧，觉得不算糟。为了满足自己的虚荣心和情感空白而撒谎骗了所有的人，这件事并不能因为当事人有社交障碍和极度渴望关爱就能被轻易原谅吧。他坦白的原因是纸包不住火了，要是还能继续装下去恐怕他永远不会坦白，而且会与自己的母亲越走越远。不过他坦白后做的事还算多少有点诚意。男主太老了，快三十演高中生真的离谱。几首歌说不上多好听，不过能听到朱丽安·摩尔唱歌也不错。
最不合适改做电影的那类音乐剧，这部剧除男主以外都是功能性人物，甚至男主自己也只有一种状态，人物转变只有最后一次，这造成了他无法构成戏剧的三幕，而电影强行想做这件事，导致男主的人物动机发生偏离，音乐剧里男主是被其他人推着走的，他也是这个误会的受害者，最后还成了坏人，这份憋屈是令人共情的，但电影却给他主动去做这件事的动机，彻底成了一个坏人，因此不讨喜也就不奇怪了。另外，音乐剧的音乐过于出彩，导致电影无法割舍（但其实好几首歌从情绪上和叙事上并不适合电影），也是让这个电影情绪接不上，还很空洞的原因之一。但是，但是，DEH依然是我最喜欢的音乐剧之一，BenPlatt也是地球上我最喜欢的小可爱。
总而言之工工整整情感丰沛
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下，在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限，社会资源调动不足，导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪，最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状，人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情，然后依然重复过上每一天。
除了是音乐剧，大概就是一部普通的美国校园电影。可能早点遇到这样的电影，我会更早的试着与自己和解。
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