简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
至少在当下国内外大片齐齐摆烂之下仍有一部分实诚的电影值得我们对待，《独行月球》倒也算是不错的榜样。 从表面上看，故事，情节，人物刻画还是高潮设计都达到了大众的预期，也同样能看出视效和成片的高完成度。 但从内层上看，那些本该发扬光大的优点却又被不合时宜的笑点/玩梗/过分满溢的配乐给破坏得七零八落。 以及国产商业片里常见的诟病－－节奏与速率的糟糕处理，过于混乱而导致观感与故事内层的割裂。好不容易看到开心麻花的成熟与进步，却又在煽情配乐的霸权下走向《这个杀手不太冷静》的反面。（声音大到震得我脑仁疼） 而这正是后者真正成功的原因，因为邢文雄懂得克制，既保证了情感的理性表达也能做到用调度，节奏去“击破”那些糟粕。而不是平稳落地后继续敷衍过去。
独孤月牺牲那段还是有点好哭
是我病情加重了还是腾哥不行了
中间我睡着了可还行？！但是袋鼠拉车那段真的蛮燃的！镜头和表演救活了这个剧本，笑点有趣但我一点没笑，隔壁大哥从头笑到尾，能听到整场笑声也挺好的，电影院很久没见到这么多人了。
6、虽然最后赋予了一个拯救全人类的目标，但影片前2/3都是在地球上的人类生存环境日趋恶劣的前提下，耗费人力物力去关注一个吃喝不愁的逗比。
它唯一传递出有信息量的内容就是，在一个时刻标榜中心论的地方，从来都是不讲科学的。
感觉还没贺岁档的杀手好看。。。
沈腾这么油腻的老脸，依然能靠演技让人觉得很帅，国产男演员里，也就他了。
科学上不探讨，科幻场景做的不错；虽然我很讨厌煽情，但整个影片还是很完整的；影院里大家笑得很开心，所以还不错
优点就是做到合格喜剧的基础上探讨了更为宏大的主题。囿于发达社交网络的人类已经多久没有抬眼星海？技术理性和人类感情之间的伦理冲突也值得思考。
首先，观影预期很重要，这根本不是一部麻花系的爆笑喜剧，而是一部彻头彻尾的太空冒险题材的悲剧；其次导演真的很巧妙的借鉴或化用了很多经典影片的段落，我看到的就有火星救援、流浪地球、少年派、太空引力等片；最后，影片当然还是有很多问题，很多喜剧中常见的诙谐离谱的设定放在一个悲剧的框架下就显得很不真实，但好在有沈腾这样一名伟大的喜剧演员，真真正正的诠释了什么是化腐朽为神奇，极富层次的表演将整部电影拔高了正正一个档次
而且有人拿独行月球和星际穿越比，确实有点过分了…这是能比的吗？？
视听技法上，两点印象最深。开头独孤月写情书那段，完全靠镜头语言制造笑点。后半段独孤月和地球协作求生，通过分屏、错位等手法，营造出他和马蓝星同框的效果，效果拔群，完全消弥了两人没有对手戏的尴尬。
以为是喜剧片，结果是催泪片，开心麻花是不是没有内容了，所以走这种捷径？全程没有任何高级的段子，全是硬挠痒痒窝的“笑点”，对开心麻花很失望。
有笑到，也有因为一半观众大笑另一半观众笑不出来（我在其中）而尴尬到。还可以，但为了它特意去电影院，不太值。（美团非常老实，没有蹭刚子的热度。
3/10，前面沈腾主演的开心麻花电影的直男味道起码是收了收，他爹的这里面的独孤月是直接懒得装了，能想到的所有油腻猥琐中年男的意淫方式全在这人身上，要多恶心有多恶心。中间cue了一手流浪地球我还以为这片能有多高级，结果最后的煽情是比流浪地球还要拖沓和无语，刘培强起码说炸就炸，这部的结尾镜头绕着沈腾转三百六十度大回环，再切回地球众人的各个视角蒙太奇一番，煽情成这样还不够，还要上沈腾唱歌，唱的时候还要继续重复大回环+地球众人蒙太奇，再加上李焕英式的毫无预兆的过去时光重现，拖到上厕所的观众们都回来的时候终于爆炸了。炸完之后还要受到比观众手机手电筒还要亮的瞎眼白屏攻击，而且不是一次，是三次！！！总之不是给人看的，试试给袋鼠看吧。
太喜欢袋鼠拉车那段了，浩瀚星辰的背景太浪漫了！国产电影年度镜头。时隔166天终于有一部电影可以再度走进影院。音乐用的比较满，但还都是不错的很顶，想找原声带，前后笑料和泪点的铺排比重有些两端，含腾量不小也还是看的不够。独孤月就是我的云天明啊【泪目】
拿出去不丢人的简中商业片，扣掉一颗星是因为实在太像流浪地球了。以及腾哥演技比吴京还是差的有点远。
后面对于沈腾这个角色也是一样，建神又毁神。
对于孩子来说，最孤独的事情就是面对母亲冷漠的脸庞，也愿意为母亲的情感回应付出一切。
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