哦欧,戏里戏外,尼古拉斯·凯奇,又一部缅怀自己的《猪》,还有点小感动,来自一份热爱。
导演反对人伦,但并不反对人性,他们每一个人的人伦缺陷(卖子,孤儿,离婚,贩卖人口)留下了人性的尺度,卖子也是迫不得已,贩卖不是纯为金钱,孤儿不会一直怨恨母亲,离婚的父亲还对家庭有忏悔。温情与良心在伤痕累累的社会法则面前,终究留了一手。
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
--2022.06.18 Edgartown
早起去卢米埃尔排last minute,哭了好几场,印象最深的是火车和摩天轮的戏。虽然大致可以算是小偷家族釜山季,视角的选取也有浪漫化苦难的倾向,但你很难忍住不被一部充满了温柔目光的是枝裕和打动—他对人性充满了希望。宋康昊真的是神。(其他的就不多说了,之前的评论被豆瓣锁了)
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝,自己扮演自己,自己吐槽自己,还挺有意思的。
许是银幕外满目皆是险恶无情,银幕里的这一锅理想鸡汤我实在无力喝下…Again生什么孩子啊人类赶紧灭亡吧
分了好几天磕磕绊绊地看完,期间看完了N个cut,n部电影,太破碎了。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
This is getting old already.
凯奇自己的《头号玩家》,在经历了浮浮沉沉这么多年后,不管是对影迷也好自己也好的一次凤凰涅槃,其实也不能说重生,但从最早的勇闯夺命岛,变脸,火柴人,空中监狱到扑街的风语者以及买了一堆无用之物以及破产之后接各种烂片的低迷,到疯狂父母,星之彩等等所谓翻身的开始,其实作为凯奇从来也没有消极怠工,片子再懒他也依旧演技在线,所以从这部看上去剧情老套只能算二线商业喜剧片的本片上,很多人不了解过往可能真觉得没什么,但了解过往后再看到凯奇自嘲自己癫狂演技的戏谑,不禁感叹,电影可以成就一个人,毁掉一个人,但同时他依旧给每个电影人同样的机会
罪恶的事情却拍的这么温情,了解一下我们的计划生育,呵呵
确实有理由怀疑,立足于异国的是枝裕和,担心被扣上“韩黑”的骂名,于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌,宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖,IU是偶像派塔尖,往哪打都有风险。模板化的不仅是导演,还有IU,还是那个保持脸黑又始终偶像的她,隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》,是枝裕和最擅长的血缘亲情,但人物构成更复杂。结尾太糟糕了,一瞬间以为他们也要经中国广电审查(半星给我为是枝裕和排的队,半星给iu看我美貌杀人)
1.每个角色都拼命堆苦情设定,套进公路片的类型里,强行组建无血缘家庭互相救赎,这么俗套狗血的剧情硬是被是枝裕和拍得清汤寡水,也算种作者性吧(bushi。2.人物功能重叠、叙事视角混乱、凶案副线完全是硬塞进来,崩得让人瞠目结舌。更不用提对堕胎的微妙态度。生生给我看出了一种晕车感:头昏、疲惫、想吐。3.摩天轮那场只让人悟出刁亦男的好。4.看过宋康昊最乏善可陈的表演,居然拿了金棕榈,戛纳近年真是各种反向颁奖。5.前作《真相》也是烂片一部,是枝可能没法看了。
一直觉得是枝裕和的电影一定要放在东方语境下才是完美的,再加上一个絮絮叨叨的欧巴桑,这些都没有了,那也就不是我们认识的是枝裕和,他真的只是一辈子只适合拍一种电影的巨匠!哎,导演,我还是想念步履不停,想念夏天的树木希林!!
真的很有趣很有趣,oh.fucking cage
对于是枝裕和来说,这种也算类型片了,从《无人知晓》到《小偷家族》,都在讲述非血缘组成的临时家庭,《掮客》也没有例外,它有一个比较好的整体故事框架,并且加入了公路元素,使之更加商业。但每个人物形象却并不立体,动机不够有说服力,在人物成长和情节转变上也非常的生硬,尤其是李知恩扮演的这个角色,缺少一种在内心层面的复杂,宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》,但多少定位有些尴尬。
《帕丁顿熊2》宣传片,梗好多,看得还挺欢乐。《卡里加里博士的小屋》也是我最爱的电影之一。尼古拉斯扮演塞尔吉奥那段的出场可以说是阿尔帕西诺上身了。
无趣的戏中戏,凯奇并不会因此而翻身,但哈维却有可能迎来新的发展!
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