对于阿施来说，千禧年夏天是最美好的年代。他遇见青春绽放的晓萍，一同牵手走过那缤纷的年纪，写下生命之诗的开头。面对未来的不确定性，两人总是乐观且有计画性的面对。直至一次阿施父亲到军营中的探访，改变了长久相处的共识，陷落○六年那躁动不安的时代氛围中。出社会后，现实的压力却磨损了原本美好的爱情，使阿施的离去成为不得不的现实，阿施与晓萍在艳阳下相爱，在日落时分开，再拥抱已是四年的时光飞逝，两人清澈的双眸已被岁月折磨地悄然黯淡，距离当年灿烂的身影已越发遥远……。历经波折后的重逢，能使他们再念起那首描述岁月静好的生命之诗吗？
很印度，不过戏剧性不那么强，更加真实。社会价值大于电影价值。主角出现的似乎有点晚？看了好久才知道，哦，比姆大概是这个律师，主角也是他，而不是最后的死者。
韩国有《辩护人》，印度有《杰伊比姆》，中国有……？
三星还是四星间犹豫 优点和缺点都太明显 这个话题其实能讲的故事很多 但这部电影最终讲出来的内容 当年徐克用一首《男儿当自强》就都讲完了……
狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。
非常不错，看完这个片子，才豁然开朗，为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片，而且还能引发不同国别、地域、人种的共情，我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了，想想我们自己这边的，也就明白了。
可以接受眼睛小，毕竟这是天生的
另外，请剧组不要把观众当傻子。
这一众好评真尴尬，丑化国人舔外国的味遮都遮不住
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
电影拍摄的很刻意 但我理解这种他们的愤怒
我们熟悉的印度片老调子，不过煽动情绪这块，国产商业片真该好好学
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
最直观的感受是剧本太糟糕了，很多地方都太低幼，太生硬，太脸谱化，太刻意煽情了。编剧大概没什么底层生活经验，空有一腔关怀。台词中的“我爱你”“如果发生奇迹”“是在慢性自杀吧”“心里有一声怒吼”“是我老公啊”，如果改成“媳妇你真好”“要是老天开眼”“快把自己吃死了”“心里有一股劲”“我家那口子上电视了”，会不会好很多？不上学的留守儿童背李白的诗作为剧情关键转折点，45岁咸鱼店主说出“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”作为关键台词，不真实，也缺乏说服力和感染力。臭脚段落配合帕瓦罗蒂的演唱实在有够低俗。但无论如何也是一部底层人民站在舞台中央的作品，画面美轮美奂怎么夸赞都不为过，还有楼顶孤独舞狮配合打工仔生活蒙太奇的段落，和这个收的恰到好处的结尾，还是值得一个好评！
电影里只有逆袭成功的童话，现实中看不见咸鱼一生的平凡。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折，就很诡异，故事到那里就已经结束了。。
这世上没有什么天理昭昭，只有邪恶互斗。在各个邪恶集团互斗的缝隙中，普通小民才有了喘息的空间。近几年的电影，不论是《杰伊·比姆》，《成瘾剂量》，《正义的慈悲》，都号称是根据真实案件改变，都喜欢塑造一个圣人，完人。
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
少一星给过于过分的主角光环，4星给黑暗里的勇敢斗士。死也不认罪的拉贾坎努，只为丈夫寻求正义的妻子，智商在线正义感又爆表的人权律师，还有那些虽然陷落贫困却不失勇气的部落人，每一个，无论是有大大的力量还是小小的坚持，都无比勇敢，让人愿意在这世界上继续。
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
4.5，稍微冗长（但这次不是歌舞部分）和中二（男主帅也没必要又用慢镜）
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