被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#TIFF2021# 应该是Jessica Chastain最接近影后的一次演绎，果然这种biopic最能展现演员的能力，惊喜的是“加菲”经过剧场的锻炼这次的爆发力好了很多。电影看上去是四平八稳的传记，但是Tammy Faye 身上的复杂性，与Christianity在美国如何渗透以及影响重大的历史变革，形成了一种奇妙的allegory。不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的（访谈的这段戏太棒了），Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”，却也因信仰而获得信念的女性，她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。
劳模姐今年肯定会凭《塔米菲的眼睛》角逐奥斯卡，感觉得奖可能稍稍欠点火候，但一定会有一个提名。整部戏叙事非常流畅，服化道剧极尽能事，观影过程舒心愉悦，完全不像以往的宗教电影那般晦涩难懂（其实这也不算宗教电影，充其量是部宗教人物传记）。加菲的与劳模姐的组合几乎浑然天成，吉姆巴克和谭米菲都是那种中二里透着呆萌的人设，即使最后他们的事业与婚姻走向了终点，也并不妨碍这是两个可爱并且单纯的人。靠信仰赚钱的人，底线就是人设不能崩。而悲剧的罪魁祸首也不是宗教，而是的不断攀升的社会地位、日渐膨胀的欲望和树大招风招致的嫉妒与陷害。希望加菲在胖回来以后，也能凭吉姆巴克一角争取一下男配。三星半。
可以配搭《Benedetta》或《Mainstream》一起看。開首小Tammy在教堂感受痙攣般神召卻被教徒認為顯靈，一件改變她命運的貂皮草，她是愛神還是愛人或者只想當個被敬愛的人都不重要，因為電影實太在平淡，剩下的就只有Jessica Chastain的易容式表演。
六一的前一天晚上，全家包场看了。不过开场就把我吓到了，旁边三岁娃倒是很淡定，但我这个妈看着看着觉得这个好像不太适合三岁小朋友看啊……
中规中矩的传记片，剧情工整地一步步推进，最终在结尾将影片推向高潮。劳模姐的演技加上易容术版的化妆，把角色塑造得活灵活现。看完不得不感叹，伪善的人坚持自己所做的一切是正义多么的可怕。
对两人发迹过程蜻蜓点水，社会背景或者操作方式都没有挖掘。感觉就是两个表演型人格的神棍。宗教狂的好处就是可以把自己的欲望也通过绝对神权合理化，不需要自我judge就能自洽。
给多一星拉高
真的很难看，整个拍得比从水龙头出来的自来水还要无味…劳模的表演完全看不下去，加菲也很再难…
怀念以前的哆啦a梦呜呜（有的地方好好笑啊哈哈哈）
挖掘的内容过于表面了，浪费了查斯坦奥斯卡级别的表演，她不过是一个需要爱的女人，为此她努力的去拥抱所有人。
看这部之前觉得今年的Oscar该给Nicole Kidman，看完之后觉得非Jessica Chastain莫属。在这部片中Chastain展示了夸张又自然的演技，加上年龄跨度，加上演唱，确实得奖的几率很大了。当然hair&make-up也很有竞争力，看到后面甚至忘了Chastain本来长什么样。电影对夫妻两人的塑造很成功，让人们看到他们很单纯很善良的一面，虽然做的很多事情不能说是明智或者道德。Tammy Faye这个角色的有趣之处很多，从成长环境到婚姻到对于同性恋者的态度等等，让人觉得可爱可亲又可怜。这个故事也并不只是给基督教徒拍的电影可共情的角度也不只在于信仰，还是一部很美国的、跟女性的电影。不过比起深度，它可能更加注重娱乐性，没有把这个争议事件更深入挖掘。
劳模姐封神之作，至少颁奖季我觉得她是我心中的最佳女主。 服化道歌曲和题材都是我挺有兴趣的点，看着就是不断惊叹的过程。
怀念以前的哆啦a梦呜呜（有的地方好好笑啊哈哈哈）
盲目的信与爱，让她陷入低谷，也让她随时触底反弹。用内疚感控制自己的妻子，用软弱包装他的心计，丈夫真是PUA的典型。有多少虚浮借神圣的名义行走于世？倾听与包容才是我们最需要的内核。
难免联想到《花束般的恋爱》。志同道合的婚姻不可靠，因为婚姻不可靠，如果把事业和婚姻搅一起，就连事业也变得不可靠……
杰西卡演技太好了，希望她演点真的女主电影吧，加菲啊...差太多了，别再演戏了，看了你那么多部没有一部电影让我对角色印象深刻的，演得太差了！怎么做到一部又一部男主的？
从剧情来讲也就一般，但还是被劳模姐的表演感染到，最后一曲我居然感动到流泪，太大意了，被阿美莉卡打了牌。加菲和原型有种微妙的相似，当然比原型帅好多，但也越来越像老费了。。
全方位和《里卡多一家》撞梗，流水账历史传记小作文，只拍出来狗血天真，背后的文化影响一笔带过，素材的鸡枞还不如给网飞拍个纪录片，加菲就像一个小老太太，只能劳模姐特写撑着
一切看的不爽的部分都来自基督徒的伪善。确实有点太平了。qa部分蛮好的 大概是最棒的qa了，love bomb我也说不上来这是好还是坏。
宗教是一种信仰，而非一种手段。从灵魂深处的自我拷问在浮华褪去后变得异常坚定，用大开大合的生命轨迹去描述一生的大起大落，主的庇佑始终是内心选择相信的结果，宗教的真谛方能浮现。一直很被传记片戳，人物刻画没有高光章节，对塔米•菲的人物核心定调是影片犯的最严重失误，观众只是浅表地看到了她人生的缩影，和她对少数群体的逆势关怀，少了对她人物性格背后的立意式表达，这种具有争议性的公众人物题材本身是很难得的，可惜的是叙述太平，但表演是足够令人称赞的，劳模姐十多年前就很戳我，希望今年奥斯卡好运吧。
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