歌舞艺术表现力不错，男女主角的选择值得商榷。
corny but still kinda cute
虽然在不理解百老汇
歌舞剧蛮老套的，不过光影动作色彩都是非常教科书般的。种族主义是好莱坞拍摄永恒的主题
歌舞太棒了，布景、摄影也一流，两位主角缺少点魅力。
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
所有群舞片段，运镜、调度、剪辑最大限度地展示出了它们所能够释放的魔力，这真的已经是商业电影视听享受的天花板了。丽塔莫雷诺踢开强奸者的彩蛋，比所有漫威彩蛋加起来都燃。小quiz：那些说照抄了原版电影的人哪里有毛病：A眼睛，B耳朵，C脑袋，D钝角
三星半，小哥哥小姐姐舞蹈功底了得，颜值又这么在线，在纽约当小混混门槛简直比青藤高
我是看了Space Force之后觉得欧阳万成挺可爱才点开这片子的，但事实证明romcom真的不是那种你喜欢一个演员就能忍耐的类型。相对好一些的部分基本上就是我以前在AO3看的轻松现代AU同人（还不是写得最好的那些），也就是说充满着急着要让你get的搞笑和对流行议题的引用，虽然还是能让我笑一下。最大的问题还是我根本无法感觉到这两个人有什么一定要在一起的理由，而且大部分的冲突都很蠢，或者苍白而generic，无法让人感到血肉。以及Tag居然是最正常的人！没想到！
在爱乐之城之后我还以为我喜欢上了歌舞片，但是没有，这一切一定要建立在歌好听的基础上。不论是布景还是灯光，都有很强的舞台感，镜头光时时刻刻都在提醒我这是音乐剧不是歌舞片，镜头一拉近我就开始害怕不要吧不要吧好好说话不要唱了，这个地方真的没必要唱。罗密欧与朱丽叶西区故事版？那场阳台戏，我可真跳戏。还有一个死了哥一个死了兄弟，为什么还能do？？警局里的调度真的不错，要是一镜到底那我可以再加一星。
說實話，感覺不太到重拍的意義。最主要是衝著“baby”😆
十一月就开始播圣诞电影？我看帝国主义就是吃了没有光棍节的亏。
B
爱情至上也应该有点基本逻辑吧，被爱情冲昏头脑到可以弑亲的程度，什么价值观啊。
烦死了都要22年居然为斯皮电影落泪。又不是12岁。比起当成普通室内情节剧来单一运镜的原片，这版更无限彰显音乐剧改编电影魔力。舞蹈和调度全面升级，如此灵活有力，以至于女演员跳舞时翻飞的大裙摆简直是比刀刃还要凶悍和挑衅的武器。罢黜了父辈的高压，少年帮派之间仍旧无法化解的对立，令其更身为不被庇佑的被诅咒的失去了一切只拥有仇恨的孩子。“今晚能来这里决战的，都是除了决斗就一无所有的人”。女主超出预期的好，男主在这片里的效果跟悲惨世界的小神马差不多，唱演跳俱烂。But Mike Faist just get the fucking Mercutio vibe，新的银幕crush已诞生。
太陈旧过时，完全看不出任何翻拍的必要，就连歌舞也是直观上的boring，果然只有Ariana的女配是最出彩。
请教朋友怎么欣赏音乐剧电影，他说“语言无法表达时就唱，唱歌无法表达时就舞，赏心悦目就好”。在没有看过老版的情况下，本片观赏性还是挺强的，光影和色彩俱佳，有色裔演员们的唱跳好听好看，大师级别的运镜锦上添花，纽约西城罗密欧与朱丽叶的故事，莎翁每个板斧都按部就班地砸台子上了，要说有点失落的是期待斯皮有不同时代语境下的改编算是落空了。
没有斯皮尔伯格五个字我恐怕都坚持不到女主出场，有了斯皮尔伯格五个字我也仅仅坚持到女主出场。
【7.5】没看过原作，就是爱情在现实环境下如此之难的那点事，毕竟是老故事了。又是一次精致的怀旧，技术层面基本无可挑剔，评分可见国内外文化差异之大，对部分国内观众来说，可能没什么可以再吸收、共鸣的元素，相当于看了个寂寞。
虽然是cheesy套路完全不真实的圣诞电影，但看着还有点感动…Paxton还是帅的，不过不留胡子更帅
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