永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
剧作就很弱了，堆砌大量人物关系，叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志，关于爱情友情事业，关于答案…
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
3.5 音乐很行，剧情比较割裂，人很可惜。
虽然是传记片但也把焦距Jonathan个人的视角扩大到所有的创作者的痛苦。swing and a miss, swing and a miss, till you hit.
我能看《第七封印》《都灵之马》《四次》《另一个故乡》这种闷片都能看得津津有味，歌舞片对我来说是一个坎，上次愉悦地看完一个歌舞片还是《爱乐之城》，这片的主角本身就长在我的审美盲点上（不知道怎回事，看到这种五官尤其是咧嘴的时候，脑海里总是浮现出傻子的观感），加上每次一起音乐——不能说好坏，只能说实在是太不对路了，于是，分数再高，也无法坚持看下去，不想折磨自己。
剧作就很弱了，堆砌大量人物关系，叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
三十岁，人生进入了倒数时刻；死亡的钟声即将响起，滴答，滴答……无法被时代和商业接受的创造力，要放弃吗？可以。要坚持吗？也行。过去的已然过去，生活仍要继续。无论身处何地，继续创作也好，为他人工作也好，从任何事物中写出一首歌来，直到生命的最后一秒。
'三十而立这种东西怎么全世界都一样的
狠狠破防了，年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样，电影版丝毫没有逊色于音乐剧版，不励志也不悲情，梦想不是许个愿就能实现，除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心，工作和朋友不会背叛你，成功之前的样子也会有人记得，Sunday太多Hamilton老熟人，最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress，快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧，不然又是一年意难平，所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
所以只能力求幸福的人生
艺术家短暂的一生，遗憾的爱情，无人理会的才华，贫苦的生活，从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多，这才是音乐剧电影应该有的样子，音乐和剧情完美融合。
音乐剧这拨人艺术感觉太好了。生命短暂，你留下传奇
当然，关于这种有所执着，有所梦想的坚持，如若能代入于观众的语境，那必然是很好的，只可惜主角身边一群艾滋患者，也让我试图代入主角时心有戚戚。
这是一部让人心潮澎湃的电影！是一封写给音乐剧的情书！故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进，聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境，展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick，Tick，Boom! 贯穿全片滴答作响的时针，营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力，烘托了气氛。
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
勇敢去爱
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
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