不过中间突然get到了印度小哥，在渣了之后又get不到了
首先LeoFiat的nc戏比正片强太多太多了，
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
看预告以为会非常棒，但实际上三女巫戏份之外都有点无聊……形式大于内容，像是低配版的伯格曼。全员都有种表演痕迹过重的感觉，科恩婶的麦克白夫人更是意外地不戳我……
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片，为什么老是出现黑人，别政治正确了行不行恶心
我为了弟弟和喵喵学长点开，看到最后他们都没见面？？？？？编剧，现在不流行错过，谢谢。
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
台词过于密集语速太快，“说”压倒性地超越了“做”和“想”。丹泽尔裙带了一众黑人表亲，强求政治正确的违和始终在阻碍阅读。屏宽配色光线包括宫殿线条构造，乔尔单飞第一弹很有辨识度，却实难令人称道。
比起纯粹俩男天天就腻在一起谈恋爱，亲亲抱抱，吃醋撒娇的，更喜欢这样的同性片
本以为看标题会很好看，但我错了，剧情Fuck烂，画面却很美，但为了戳爷，我坚持看到底!
“请把悲伤通过语言发泄出来吧，无言的悲痛会在你心中低语，直到破碎成一片一片。”
像《爱你西蒙》一样的清新小品，歌好听，戳爷好帅
所以爱思特为什么要离开？剧情后半段不理解，但是画面很美，配乐很赞，戳爷很美，只能给风景分了。
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。
欣喜出自作品之外。A24探寻电影新风格的做法是回溯到戏剧的本源，先破后立。而我始终相信，传统戏剧与电影的未来是相互提示的，莎士比亚很可能就是那把打开新世界大门的钥匙。
故事改编相当保守，Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏，摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
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