被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
分数：65
Anyway,
最差的一部，不仅仅是凶手毫无悬念，而且每一个死的都毫无感情，并且死得毫无新意。演技和台词更加倒胃口。连最不入流的jump scare都没有。。。
这里面的安有点过去轻佻了。可能为了体现她的睿智和爱讽刺？总之改编的很一般。虽然奥斯丁的作品本来也没啥情节，所以很难影视化，但是这个版本并没有表现出其精髓，过于表面程式化了。
以软重启的方式来解构"惊声尖叫"这个系列本身，偶有恐怖片的套路但却不落窠臼，迷影情结也让人大呼过瘾，粉丝对抗原作者的选题也很新颖(参照J.K.罗琳被哈利波特粉丝除名)，算得上一次不错的尝试了。最后结尾的" FOR WES"有些泪目，转眼韦斯·克雷文已经走了许多年了……
无知青少年的连环杀人游戏。惊声尖叫的系列和其他杀人狂系列确实不同就在于，没有一个固定的大魔王，也就只能靠一些脑残角色来模仿杀人。这次续集的“次元墙”的梗是有点新鲜，但整体还是有点平。
这些角色没有一个讨喜的。
？？？我本来还以为这部会好看一点？我问号真的太多了。医院里空无一人？凶手一打四时，两个健康人就在旁边看着？凶手被枪打死了，第一反应不是去揭开真面目而是四个人一起逃走？？真的这个警长活该去死，这个镇的人都全部活该去死。这种白痴情节太侮辱人了，观众全部是傻逼吗？
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂，谁想这样? !还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。
粉丝向的深情制作，以及对于「重续」概念提出都是一种近于「电影论文」式的阐述，剧情上的回归首部，以及对于恐怖「元电影」的讨论在当下恐怖类型片中也显得诚意满满，当然成长于20世纪末恐怖片潮流中的影迷们已经错过了真正的黄金时代。
我个人觉得会长没有那么坏，前提还好心帮助他们一家，可是女主父亲自己嗜赌成性，导致家庭困难，员工工资也欠，再说女主本身就是不良少女，影片有个细节，就是女主每次想施暴的时候就会露出纹身，一方面是想吓唬别人，另一面可能给自己增加勇气，影片中没有绝对的坏人，而女主一家也不是像大家评论的弱势群体吧
6.8分。美国恐怖片的粉丝同人作品，从《恶魔书》到乔丹·皮尔，早年的杰森和麦叔甚至《惊魂记》也要Cue，还内涵星战8。不过现在的年轻演员不如以前质量高了，第三幕的影迷为Motive实在是太疲软了，1996年的比利·鲁米斯和斯都·马彻实在是在我心中留下了太深的印象。这部粉丝的同人作品，要比《黑客帝国4》的“原班人马”要认真的多。
“好莱坞完全没有创意了，所以我们决定给他们一些新的素材”，电影里的台词
又一部英国庄园偶像剧……还是一部极度政治正确除了非裔还有亚裔的十八世纪庄园剧……
如果把拍续集影片比喻成考试的话，这部影片堪称满分之作。剧情的衔接，故事保留原本的模式，以及和首作相呼应，各个细节都面面俱到，值得表扬👍
女主角像爱玛，确定还是劝导吗？看预告片我就有这种感觉，看完正片更是觉得改编太魔幻。
PS:即使身经百战，尖刀爆颈死的画面还是蛮有冲击力的……
达妹出演的电影中，觉得角色最有味道的一部。
3.5 比前一部好些 但这次的概念太疯球了 凶手1挺好猜的开头透露线索 但不妨碍是近几年最爱的villain之一
开场这一杀可以。
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