半自传性质的小说，诚意是有的，就是平淡了些。
看过费里尼会记住，看过索伦蒂诺会忘记，即便后者的画面精致多了。
quite a cliché, but wouldn’t hurt to watch.
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片，但这次的他却很不一样。极度真诚的作品，本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”，给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆，关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的，可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验，坦诚的面对自己、面对观众，这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步，恰到好处，且十分克制。@pcc
尽管世界观有些无理头，一个人类社会出现了几只动物，还能当上市长，但剧情的快速推进，和恰如其分的笑料很快就让我接受了它，几个埋的细节都圆了回来，有让周末变得更愉悦。
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就，喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
迪士尼已死，梦工厂还是你大爷。这版坏蛋联盟让我想到了当年的疯狂动物城，狐兔CP变成狼狐CP依旧好嗑，看前期以为是个反传统的套路故事，看中期觉得仓鼠肯定是坏蛋，没想到是更深的套路，看后期猜到蛇会反叛了再洗白，没想到一开始就是无间道，总之整部电影一直在反转的反转，让人摸不透，刚开始以为狐狸是隐藏坏蛋，结果不是。另外五个坏蛋穿睡衣的样子真的又萌又憨太搞笑了！
鸡汤味儿有点重，不过我还蛮喜欢这个可可爱爱搞笑又温暖的故事的，比看过的很多团队犯罪片儿都有意思，4.5
LFF2021。3.5。整个电影非常像中早期费里尼。好在整个流动的情感很真挚，很好共情。
梦工厂还活着呢？为啥它的故事我永远都get不到…梦工厂有故事吗？感觉就是一个个吉祥物的短视频…
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧，确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿，上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
这不比疯狂动物城好？不是用动物来喻人，而是用人来喻动物，看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系，那就白看了。
周六口水鸡+土豆云豆！！！怎么能不配一个电影！！！！鸡子突然找的，印象中说以前听说过这个澳洲的原著！！
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
大Boss太好猜了，但是电影节奏不错，笑得很欢乐～
7，故事越来越不思进取了，曾经解构童话“毁”童年的梦工厂早已不在了啊，倒是花活越发娴熟，新画风的视觉冲击力可以的，不过这白西装，这该死的魅力，克鲁尼yyds
失去父母的少年，像夜晚海上的小船，海水孤独幽深，时而平静，时而汹涌，岸在远处，灯火属于别人，却吹着自由的风。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯，马拉多纳转会、“上帝之手”；费里尼拍片、选演员，在这两个人人关注的时代标志下，丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质，人物、细节丰富多彩，少年成长，电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖，值得观看及琢磨。
带着低幼预期去看简直可以说是惊喜，baby driver到可以跟着摇起来。能和疯狂动物城联动宇宙的话，黛安娜狐maybe是尼克的姐姐吧，狐族翘楚，段位高武功强，忍者神狐，狐A狼O狠狠磕到。节奏紧，悬念反转简单但合理，套中套，一三五七层的关系，落点在兄弟情真的加分。
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