两个五六岁的孩子--江月、宋颂在青石门马路上拣树叶玩耍。突然，一辆面包车风驰电掣般地冲向两个孩子。正在疏通下水道的青年班班长古泉见状冲了过去，把手足无措的孩子拖开，自己却被撞成重伤，倒在血泊中。江月的妈妈、市政工程处工程师舒榕闻讯赶到医院。 值班医生宋守仁头一次碰到这种复杂的手术，有些慌乱。舒榕见状立即赶往正在召开医学讨论会的黄海饭店，欲把自己的丈夫--胸外科主治大夫江之扬拉回医院抢救古泉。但当江之扬开完会回到医院时，古泉已因伤势过重抢救无效而去世。古泉的死，在两个孩子的家中引起了很大的震动。宋颂的父亲宋守仁为自己没能救活古泉而悔恨；江月的父亲江之扬，则一直强调自己学术论文的重要，对舒榕的指责不以为然，并在强调争辩中碰伤了前来劝解的小女儿江月。舒榕痛苦的搂过孩子，感到面前的丈夫霎时变的陌生了。自己最厌恶的东西，恰恰出现在自己丈夫的身上！她愤然离家出走，借在于老同学兰莹的宿舍。江之扬与宋守仁把因无法忍受儿媳虐待而被迫自杀的楚奶奶抢救脱险，可他们怎么也没想到：是自己的孩子一直在偷偷用节省下来的面包照料着这位可怜的老人。纯真的小心灵使红之扬领悟到，他不仅需要有一把操作娴熟的手术刀，更需要有一颗关心人、帮助人的火热的心。看到江之扬的转变，舒榕又回到了丈夫和孩子的身边。江之扬激动地望着舒榕，双眼湿润。舒榕改造青石门旧址的规划得到了实施，美丽的街心花园在青石门的旧址处建成。江月和宋颂迎着鲜红的枫叶、斑斓的霞光走来。
差得令人吓一大跳，两个人一致和不一致出现的点完全失控，导致所有情节既肤浅又做作还虚假
我们半圆老师啊，还是太过于温情脉脉了：多么理想主义的相恋，又多么理想主义的分手。但是现实世界需要半圆老师，不是么，不然也太残酷太没意思了。
眼巴巴等着给我煽点儿泪水洗眼，却没哭出来，“文艺青年的恋爱死于现实”的故事有很多种死法，这是最温柔的一种。我曾说“无论与谁相恋，爱情都会幻灭，区别在于如果遇到良人，幻灭的过程就不会那么粗暴，就像睡到自然醒，而不是被一只破窗而入的臭球鞋砸醒一样。”这部电影就描述了某种自然醒的过程。现实分手哪能这么甜，要我编的话，大概就是俩青年穿着豆瓣飞跃鞋相遇，最后在豆瓣撕逼结束。
过了因爱好相同就想要走在一起的年纪，也觉得很多趣味是被建构出来的，再小众的趣味也能找到同好，因此影片开头那些甚至有点像堆积出来的巧合既让我觉得失真，又因为很容易能找到相似背后的现实逻辑而感到倦怠，我惴惴不安，像看到一个无止境的循环，因为爱好相同而在一起，要做的事情、要打卡的地方全都预料得到，然后热情被一些别的什么耗尽而后分开，那么下一份恋情还会和另一个人细数生活中的微小趣味吗？当两人步入社会，我突然明白以细节见长的坂元裕二在前半部分构建的巧合其实是虚晃一枪，他真正想要指向的还是工作对人的压抑和异化，这在日本社会尤甚。想到上世纪末日本记者斋藤茂男笔下的企业男性战性战士，今天也同样，卷入的状态要靠恋爱的终结这类大事件才能终止，人才有机会会停下来思考，恋爱有花期，谷歌地图的影像是一点延后的证明。
这部和头脑特工队都不喜欢。。还是更喜欢coco和wall e 那样的。。
看着22号奔向中国大地，希望ta不要成为小镇做题家
我们都快忘记的事，Google街景还记得。
所以说上班这件事基本可以杀死全世界99%的故事
PS：场刊的设计和内容都很棒，值得入手！
-她对我说 她喜欢我的画（这句话在内心重复了好几遍）
不是我的菜。但不好意思打低分。btw头脑特工队我也不喜欢。。。有点为自己遗憾
不如有声小说吧，这样可以减少很多尴尬的表演
好一碗陈年浓鸡汤，内核已经无法打动我了，然而美丽的画面叹为观止，大银幕看体验太好了。
想談論現實中的戀愛或戀愛的現實，卻生硬地將同步率推高到造假，又或者說明了你不過是非主流中的主流，要找個與你志趣相投的人其實不難，只是在一個人年輕的時候生活圈子不夠廣，又太渴望理解和肯定。個人從不看好建基於共同點的戀愛。想有人把自己的想法覆唸一遍給自己聽，你渴望的不是透過相異和衝突去理解他者、從而成長，你要的只是自我的迴音。而你和他人的所謂我，一直在變。沒法適應轉變的東西全部都會消亡（即使能拖延），戀愛如是，天下間大部分的東西也一樣。作為三十多歲而不相信婚姻的人了，其實覺得菅田將暉是個值得走下去的對象。另一個不滿是男女主角直白的畫外音把拍不好拍不到的東西懶惰地直接言表出來。最大的不滿是，感受到這個劇組對貓咪是沒有愛的～
豆瓣书影音电影，关于“害怕生活”的故事。坂元裕二的编剧针线，依然藏在混音大师课、耳机🎧分享之类的细节编织中，反复出现绵密细微的内心独白，几番往复、多个回合后，你就很容易发现，电影里所表现的男女恋爱，其实也是生活方式的混音。爱情音乐一开始，表现为撩拨、和谐、交辉，丝丝入扣，声部对应。及至无法奔现，被流泪放弃的”婚姻物语“，则被视为——要么是沉默，要么余下的都是噪音，或者是争吵之际，一再重锤猛砸，歇息底里的垃圾摇滚。结局说来小丧气，但《花束般的恋爱》本质上，还是公司/集体文化所挤压下的个人危机，当一个人的时间全部被抽走，生活是什么样子的，黑的白的，阴的阳的，已经无关紧要。小天地抵御不了剧烈的大气象，但事实上，60年前的日本年轻人，已经开始大踏步，朝着街头，还有海外，更大的世界走去。
我们总在追寻某些目标，以为只有找到了才能算是拥有有意义的人生，却忘记了在此之前我们就已经在“生活”的道路上了。以前我们会因为见到新奇的事物而兴奋不已，但如今的我们更多的看到的却是那些不美好的东西，经历得太多仿佛已经没有什么能打动我们，流下的眼泪也渐渐不是因为感动而是因为难过，就连给自己拍的照片都需要美颜才愿意相信这是真的“我”……
人生的意义是否既定？人生又是否真的要有意义？生命价值又如何判断？电影里一并给出了答案。
我真觉得文化上或者说精神上的共鸣不是说你我都喜欢同个作家或者同个导演这么简单，太在意这些表面的东西人就会变得很拧巴。还是老陀的那句话，凡是真诚、美好的一切总是渗透着宽容。
谈恋爱这件事，不管是和谁谈，谈多久，怎么谈，能做的无非也就是那么些事情，和有共同爱好的人谈，会感觉找到“灵魂伴侣”了，和兴趣迥异的人谈，又会觉得还是欲求不满，可这一切难道不都是自己的主观感受吗？所以人心都是自私的，只有找到自洽的方法才是第一实用的，无聊和寂寞才是人生最大的敌人，谁能消除这两样东西，谁就是幸福的。建议电影里的两人多看叔本华。
看似是与以往爱情片相类似的套路，前半段青春热恋与后半段残酷现实的对比，但整个过程都要来得舒服得多，尤其是将这套恋爱片写法套在两个灵魂如此契合的角色身上，似乎更值得观众玩味。以及坂元裕二依然贡献了不少金句台词，结尾很不错，相比一些影片硬要用前任的一场婚礼来达致双方的“大彻大悟”，与“曾经的自己”相遇并仍然选择放手的设置显然更能让角色（和观众）释然。
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