#R# 3.5分。确实更像是一封情书。多人对话浸泡在尴尬里，其实也缓缓透露着人际亲疏的动态，前半程凝聚在李慧英饰演的消极、无所事事、时不时具有进攻性的疏离之中。直到所有人都知道的金敏喜饰演的演员出现，和小说家构成难舍难分的一体，彼此温暖到足以忽略周遭一如既往的尴尬。不过最后一幕还挺吊诡的，她们变得更像一般语境中的“小说家”与“电影明星”，约定的见面没有发生，观看完电影的演员看完那样一个接近赤裸投射表白的“神迹”电影后似乎有复杂的感受。不过，这部我觉得其实没有《引见》《在你面前》有共鸣……
轻盈的生活流电影，人生嘛到了这个岁数，自然是不会再计较太多了，应该把更多的时间留给更加值得的人和事。看电影的时候在想，如果自己的生活也能是那个状态，也会是挺好的，真实纯粹又不失可爱质朴，这大概也是理想的中年生活的样子了。有时候在想，电影如果能够照进生活，并且给我们的生活带来足够的启迪的话，也会是一件很美好的事。
这部电影真像洪尚秀给金敏喜的情书 把金敏喜拍得好纯真
电影真谛都在这里了，拿走不送，怎么拍看你了，只能教到这了。
最有灵光的镜头反而是最真实的一段日常影像，导演把“真实”放置在电影中并且叙述成一种“创作”，又在结尾质疑了这创作的真实性，很有意思的设置。不过还是洪常秀惯用的从平淡日常延展出去的哲学思辨，也能感受到导演自己对这种创作思路已经有些疲惫了。
全片只有两处比较有趣：1在塔上模拟女主望远镜的超长变焦拉镜头（最后聚焦在金跑过的公园小道上）2两人吃饭时饭店窗外两次出现的盯着里面看的小女孩（不知道是否刻意安排）是为数不多的对做作对话的打断与现实的照入
灵动，轻盈，有点儿不像之前的洪常秀的电影了，但魂还在。所不同的是质地，更加细腻，女性间的惺惺相惜，银幕内外，小说家的电影和导演的电影结合起来，成了非常有特色的新作，内容不重要，重要的是感觉。就像小说家和演员吃饭时窗外的那个女孩，神来之笔。四星
是的。
9.0 你五星，我五星，洪片早日冲榜一。
用手语读诗，用电影讲我爱你。
小说的英文又叫 fiction 小说家的电影中的婚礼大概也是洪常秀与金敏喜的 fictive mariage 穿过镜头交换真心/誓言这一幕堪称电影诞生之初的呢喃（卢米埃尔兄弟）在百年后的回响 虚构中的虚构藏着人所以被感动的奥秘
“天色尚早，但很快就会暗下来，趁着白日漫漫，我们一起去散步吧。”和drive my car相似的结构但是不一样的生活，我喜欢看起来开心的电影。
语言变成手语之后还会有诗意吗？金敏喜光靠动作能让人感到爱意吗？答案似乎并没有撼动语言的地位。这部显得如此尖酸刻薄，所有的讽刺都在李慧英一声声冷笑中。甚至形成了一种尴尬的幽默感。我太爱她在听到别人的夸奖后，喷吐而出的“我？”，愤怒、尖利、苦涩，像一把毫不留情刺向自己的剑。
[Berlinale Competition] 第一次大银幕洪尚秀 在搭建的电影-观众默契里找到哪怕是碎片的可笑的自我，好好笑一笑，然后在现实与银幕交界处celebrate/examine love
其实前面真的还是挺重复的。习以为常的故事。但是那个结尾，太浪漫了。好像这次没有人再对着金敏喜直接说你可真美啊这样的话。但是那个结尾，每一个镜头都在说你可真美啊。她独自哼唱着结婚进行曲，仿佛那就是他们两人的婚礼。所谓小说家的电影，就是他们的爱情电影吧。我爱你！我爱你！
【虚实】呀！当黑白转化为彩色的一瞬间，当看清各种颜色叶子的一瞬间，当洪导又一次触摸真实与虚构的边界时，当摄影机后传来一句轻轻的“我爱你”时，强烈的、不可控制的、却又是恬淡的喜悦伴随着轻轻的感叹一起发出。
完全镜像反应导演的情况让人想很多但没什么意义；如果那个小女孩是即性的就牛了
4.5。因为莫名其妙而感到尴尬的瞬间。无交流欲又疲惫不堪的对话。小说家姐姐虚无的笑声。谈话里不在焦点的人逐渐涣散的注意力。结尾居然看到痛哭，我是真的太久没看电影吧。
除了洪常秀的保留节目之答记者问和喝大酒之外，整部片子意外用了明亮调的黑白色，强烈的光线对比将每个人都衬得好清亮，尤其在小说家的电影里，金敏喜捧着野花笑眯眯走过来，整个荧幕都只能看见她那张脸了，也太漂亮了。
洪片的一体两面。一方面托李俊英之口说出，在于不同关系的自然流动，电影不需要冗余的话语或情节，而通过镜头下人物所处的情境，身体姿态弥散而出。正是如此，一句魅力从不同人之口说出，有着相反的效应。另一方面，他又知道如何在日常之中制造超越性的时刻。或明显或刻意，但他会从日常中撕开裂缝，去注视手语的无声时刻，从望远镜注视窗外，让小女孩停在窗前，将镜头变味彩色。电影就在真实与虚构之间反复横跳实现自己。六月开头两天，连看东亚流出的两部不同地区电影，一部无力而愤怒，一部自由而轻盈，真是悲哀又魔幻。
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