被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了继续装逼“子弹时间”，非要在子弹飞行的时候加台词。问题是子弹是高马赫数飞行，打雷和闪电哪个先来这不是常识吗？所以，你逼逼逼逼给谁听？
哦，他们可以。
观看过程我就随便想到一些 比如王菲 孙燕姿 姜文 北野武 老友记 岩井俊二 王家卫 Fleabag MadMax 你们最好别再有续作或新动向了 学学安室奈美惠 在某个时候彻底宣布消失 留一个好的回忆
换做你是尼奥，你敢赌Trinity 的自由意志吗？
看看黑3里的雨中大战，再看看这里面的“釜山行”，艺术就是被你们这群sb给玩没的！
很多情怀老梗看得既暖心又风趣，但是打斗、枪战、追车都设计得很偷懒，除了蠕虫、僵尸网络、肉鸡这些当年还不流行的概念得到了视觉化呈现之外，影片在试图扩大世界观上的努力算是以失败告终。。。我就一直猜这一次会怎么隐喻性转身份认同设定，万万没想到是以男女手牵手飞向夕阳那么俗的方式，宣告 The One，其实是半男半女哟。唉，槽点过多一言难尽，总之当成续作来看还是挺失望的，但是当成重温三部曲的引子，倒是还行。
靠着“似是故人来”的心态撑着看完了，元电影元宇宙自我解构自我吐槽都不出所料。一个有趣的地方是，在尖端数字摄影机+HDR屏幕观看下，美感却全面弱于胶片摄影机+数字中间片时代的前作。另一个点是，女性要从家庭和孩子的牵制里摆脱出来才能走向 free will 重新起飞，还是很有现实意义的。
其实开头的布置不错，Neo被扔回系统改了缓存/记忆，游戏设计师这个主意很不赖，明显是Matrix系列的自我调侃，吐槽华纳以及游戏行业一直延续到彩蛋的大吐特吐更是本片难得的精华，Neo偷偷创造Merphis藏在自己的游戏模拟器里更是神来一笔。。。可是。。。然后就没我然后了。。。其实只要扔掉Trinity这个大烂主意，Neo就是Smith偷偷藏起来备用着给自己某些权限的，然后他们一番哲学争论后，最终还是系统reload ，搞这么个故事很难吗？？中间吐槽吐槽这些年的虚拟世界（互联网梗），甚至缅怀一下Zion往事，也不是不行，我也不需要哲理思辨or人工智能or数字系统原理上有啥新的突破（原三部曲已经很完整了，第三部在思想上已经强弩之末，很难再进阶），就让愿意再进影院的老粉丝重温一下即可，很难吗？？！
可以视为黑客帝国的DLC或者同人漫，效果、可看度、深度却不如黑客帝国动画版。没有新东西，频繁致敬三部曲、和其中大量蛛丝马迹联系，作用是显示自己对三部曲了如指掌而已；打斗场面都是刚开始可以，最后总是放大招一个龟波气来糊弄人；剧情真的一般，沦为无趣的续写，既然没有新思想那就别创作了。总的来说只适合老粉看看解闷，从中找找情怀和似曾相识的感觉，其他人千万别看。
基努里维斯和凯瑞安莫斯的20年有生之年回归，绝对的献给粉丝的诚意之作
故事架构，如果《黑客帝国1》是黯然销魂蛋炒饭，这部就是隔夜饭炒蛋。//探讨深度，如果三部曲探讨的是：我是谁，从哪来，到哪去。那这部就是：去就去，去尼玛。//动作戏，没了高人的加持，就直接用七龙珠冲击波完事了。//如果只能改一处来“挽救”剧本，我会在结尾三人对峙之时，加入一个在桌上旋转的陀螺。
致敬20年前的自己，matrix会永远伴随我
4.5 很美好的续作，质疑反思matrix的内核依旧没变，尤其在前半段，把解构前三部本身作为了一层matrix，唯一的遗憾应该说是没有突破。对子弹时间的解构相当惊喜。整个制作没有任何拉跨的地方。绝对比六十块钱去院线看春节档快乐！ps.节奏有点慢是真的
看在老粉的面上勉强三星吧，定位就很奇怪，靠几个闪回和原班人马回归拉拢老粉，但剧情基本零进展，华纳忘了当年这个系列风靡全球靠的是最新潮的概念和叙事啊，如果是要发展新观众，那倒是学学星战新三部曲搞个新英雄出来啊，看着两个中年人在天台亲亲你跳我也跳，这续集真的能拍的下去？
重启续作显然资方的意思，沃卓斯基入局也是无奈，反正与其看别人祸祸自己作品，不如就拿你钱放飞自我一下，借机还可以和老友们聚聚，大家一起过个肥年。我想对于影迷们来说，这部重启作最大的价值，就是提供了一个重温正统三部曲的理由。
Memoria or Alice in Wonderland. 名为「闪回」的猫！如何确定是回忆还是梦境？嵌套式的结构落到具象性的拯救动作就无趣了，于是叙事的张力大减。后设之解构还可以再彻底一点。进入剧院一场是自反解构的最高点，借助「镜像」的概念调侃电影及基努李维斯本身：你们看现实的他已经是个衰老迟缓的肉身，却依然要借助影像（矩阵）去重现你们想象中的尼奥，这是电影的魔法还是悲哀？黑客4之于黑客系列，如同〈大话西游〉之于〈西游记〉，差别在于创作者亲身上阵以自己的辉煌旧作做实例，调侃「电影叙事完蛋了」
比较尴尬的局面，不好看也不难看，但真的没必要，像是沃卓斯基姐妹吵架后赌气拍出来的。片尾曲继续用了 RATM 的 ‘Wake Up’ 但变成女性cover ，有气无力。
曾在科幻概念、美术、动作上全面引领潮流的神作，竟然沦为全面的陈旧。它甚至连稍微拓展一下世界观都不愿意，真就用最过时的“失忆”套路把第一部重讲了一遍，还伤害了前作留下的多义性。
如果全片都只是困在meta设定那段里的话会好很多 后面都只是无聊重复罢了 还有现在这样的镜头把控和调度设计 拉娜是彻底放弃划水了 还是说没了莉莉水平彻底不行了？
就它肯定不是好电影，但它真的也不难看，导演再怎么黑华纳明显对角色还是带着无限的怜爱，这种爱，透过朝阳下Trinity美丽的逆光特写，传递给了我们。
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