被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的时候想到了《花束般的恋爱》，怎么会突然想到呢，好像是因为两人一开始的相遇都过于美好，樱花，微风，摄像机，但是不同的点又在于，这部是一个悲剧，彻头彻尾的悲剧——就是说，“有的人能认识就已经十分美好了”。
什么玩意儿。。。从余命一个月 到三个月 到一年 现在余命10年也出来了 霓虹的医生还真是牛逼哦 真是没东西拍了？
如果几年会死掉，还要不要去爱人？
越是逼我哭 越是无法共情 本来“余下10年到底是长是短”这样我很感兴趣的主题硬生生变成不断的哭泣且人物几乎没有观念上的转变 欠缺感染力
电影院里也是妈妈带儿子看电影。“母职惩罚纪录片”加上现实里的照应，我笑得想死。
好久没看过这种画风了，好喜欢，其实成年人也需要童话。
#金馬奇幻 中規中矩愛情催淚片（但也是沒催很多），相比分手台詞，更讓我覺得絕望的是坂口跑去找小松時在車站說的那坨告白（⋯）唉但有把老婆拍美我就知足了。以及，井口理出場時著實令人納悶了一下。
靠絕症純愛感受霓虹四季美景。就是死人純愛模板能來的都規規矩矩來了一遍，八股文都沒這麼工整。除了讀著小說稿子哭了的坂口，對我來說毫無催淚元素，不過nana靠著媽媽哭那裡演得挺好。主cp就麻麻了，副cp我還沒看兩眼居然就成過去式了⋯⋯yukinao好配啊再共演吧！
活着就是痛苦啊。即使是知道了自己还能活多久，原来也不能轻松地活着…应该也没有刻意煽情，但哭得头疼胃疼的…片尾曲哭得更夸张了……打算用力活一把:(
他的生活一团槽，他是精神世界的晚期患者；
绝症片的老套情节，不过拍得挺克制的，真实且有打动人的力量。女主原型就是原著作者本人，在小说出版前不幸离世。
花祭り 夏茉莉 秋祭り 冬休み 绿色的小松菜奈
故事讲得平庸也不耽误我看俊男美女。但编剧和导演还是得好好反省！！！
太难看了 这么能每一步发展都在意料之中。 两个人演技都很烂啊。 这都要比烂吗。 这边建议两个人去拍画报，他们只适合存在平面。 演技不错了除了老戏骨就剩下戏份少的可怜的男二
看完北京的首映后，我必须再次重申：童话不仅是向孩子们展示的新世界，更是成年人对未来的高歌！影片中充满了极具童真的瑰丽想象，在现实与幻想之间收放自如，创作者们的高实力水平可见一斑！影片的title是“中国首部绘本动画电影”，在我看来这是给中国绘本动画电影开了一个好头！这样的影片值得更高的分数！
故事本身就一般，看个开头基本就知道后面的走向了。导演水平再低，强行拖时长后看起来就更枯燥了。
剧情过于老套 但还是哭泣 17年还在大叫坂口小天使理想型 现在已经被他发腮和略显油腻的脸梗住了
日本那么多死人纯爱，这部实在是一般啊，nana演技倒是有进步，不过也就是够用的水平，坂口帅哥毫无进步啊
感觉就像坐上了时光机，一下子回到了过去！
“以小孩之名，讲述大人的故事”这是我看完电影后脑子里浮现的第一个想法。这是我第一次观看绘本电影，七章不同风格不同内容的故事，好像有魔法一样，很容易就能把人拉回童话世界里。置身于绘本世界中，为小兔子，公交车司机，蒯伯伯，火车小男孩，蓝铁皮箱轮椅的外婆等等角色感动落泪，这不只是一部动画电影，更是人生常态。看似给小孩看，实则是讲给大人听的故事。我们匆匆忙忙长大，一不小心就错过了、忽略了自己成长的世界。
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