又是展现科技时代人与人的关系，与机器人相处的段落拍的还挺有意思，到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了，但又不得不存在。看个欢乐，想象力还不太够
人工智障觉醒小故事，感情哪有算法。
每个导演一部的自传电影，我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长，观察的视角看着身边爱的人，疯的人，奇怪的人，崇拜的人，与自己息息相关的人，陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
Do not go gentle into that good night.
虽然剧情一般，但风靡全片的想象力与创造力也是很好的加分项。
被前奏的无厘头劝退过两次，庆幸第三次看下去了，反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗？ 其实他要庆幸，那么大了父母才离去，他才感到不快乐～ 而我们虽然爸妈一直在，但可能，很小很小就如同孤儿，就失去快乐了吧～～
真奇怪，索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的，热烈的却又落到喧嚣世外，意味模糊下莫名其妙的复杂饱满，美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味，那么难忘，不耐烦又喜欢。
结局还以为B宝会回来，没有大团圆的欧美动画片。
少年的成人史。有些魔幻，又有些真实。以及，想住在海边。
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God，沿着它的旧城和海岸线漫步，爬上海边的礁石，一遍又一遍听Napule è。
索伦蒂诺的私人电影，交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切：关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势，开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达，一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中，索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
充满着怀旧氛围的作品，像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
那不勒斯人一言不合跳下水，下水的人，都没有再上岸了吧
私人化的情绪，漂亮的镜头语言，可惜无法完全做到共情，但少年是美丽的。
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
最近一连看了好几部好像是大数据拼出来的片子…
上世纪八十年代的那不勒斯，马拉多纳的神来之笔，既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐，后续就来的多悲痛、怆然，虚实结合间，少年看似漫长又倏然地成长着。
風景優美而又節奏緩慢，特別是開篇的三十分鐘，不僅節奏緩慢而且混亂，以至於勸退效果極強，因為根本抓不住影片的主線，整不明白影片說的是啥。40分鐘左右，終於可以明確影片講述的是主角少年法比托身邊發生的一些人和事。其中有主角父母的恩愛、分歧、中毒死亡；暗戀的小姨懷孕、流產、瘋狂；哥哥耽於享樂；朋友入獄；心儀的女孩有人安慰。在經歴了痛苦與沈默之後，男主得以與崇拜的導演交談，在導演的啟發與鼓勵一下，男主下定決心追尋文藝電影之夢。
如果最后所有的人都不需要用bbot了，或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画，我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时，像素化的黑白画面，单纯的游戏。当然了，最重要的还是那些从不需要规则，不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
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