节目以“紫禁城”为眼,以“变局”为切入点,用《王者》《基业》《远路》《惊变》《际遇》《异象》《交融》《盛世》《思危》《图存》《破晓》《新生》12个篇章,站在大历史的视角,选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件,在历史的拐点中解读得失,从千年中华文化中汲取中国智慧,以深沉思辨的目光,透过紫禁城来认识世界,也让世界从紫禁城浓缩的600年中读懂中国。同时,节目创造性地为12集节目量身打造了12首音乐主题歌,邀请不同特质的歌手进行多元化演绎,将历史文化的绵长厚重寄于音符和旋律之间,实现传统文化的创新表达。
爆感同身受😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭为他人(家人)着想总是需要敏感 敏感就容易受伤;但自私也容易受伤。家人与地域的认同过程里 也是爱和恨的并行
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
非常赞!把日常冲突感情纠缠的生活片段事无巨细的展现,主演是母女两的表演太好。和最近那部瀑布很相似的题材,但都具有高质量的品质。
一个家里人人都有自己的issue,也许生活就是这样吧,但很难拍好。好几处关键的人物反应,都奇怪地失准了。每个人、每个问题都没有得到回应,最终的温暖结局,就像大量的浅焦镜头一样,让人有些莫名其妙。(在瞎说啥?对家庭生活并没有发言权
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
前面三分之二的内容我都好爱好爱,不猎奇,不文青,表现的就是当地人的精神面貌,无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题,情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后,真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节,虽然主题一直贯彻始终,但是表达形式和吵架方式,不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了,避重就轻的把故事讲完了,没拿金马最佳影片是有原因的!评奖好准啊
这种不好好说话的状态我在我妈身上见过太多次,很难说是因为电影里写实台词带来的的情绪共鸣还是它就是没那么好带来的抗拒,我三只手都选瀑布。
叛逆的女儿在作文里讲她是如何讨厌自己母亲的软弱和恐惧 我也曾是那个自私晚熟的女儿 而现在 我也理解了成年人的软弱和恐惧 中年生活的困境和血淋淋的真相
像是把人按进温水里。不会凉也不会沸腾。只是这烧水的锅不该有一股铁锈味。
整体都有点莫名其妙,叛逆期的女儿和身患重病的母亲之间的冲突来的毫无理由,整体一般。。。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
“如果你喜欢美国,就算穷得脱裤子也会送你去,但是如果你只是想逃避的话,去哪里都一样”老爸确实太难了,面对这么难的现实,面对家里三个女人,但是还能保持清醒,实属难得!
林嘉欣还演的挺好的……出乎意料啊!有种看到自己变老的辛酸
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
每个人都好累呀,演员都不错,就是剧作上略单一。
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
《美国女孩》
只有几处小细节出彩,其他部分矫情的让人无法理解,爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度,叛逆期小女生不会,美国人也不会。
视听普通。故事其实并不复杂,但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看,但整体故事起落就是莫名其妙。
先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
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