被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不是很了解
本来以为是porn,没想到是纯爱电影，被骗了
想起了玩冰汽时代时候的派出去的探险队，有时候想到他们怎么走出去十万八千里再回来的。
有趣的点有，但是不多。出场的每个gay都有完美身材给人的感觉还是重返异性恋视角俊男靓女那一套。
和看傲慢与偏见的时候一样 翻了好几个白眼 we don’t need a white guy to save us
2.5。故事本身实在是套路陈旧。意义在于性别或许不是电影的障碍了
再但是，不苦大仇深的LGBT内容，就还蛮轻松的
3星半。在时长8分半左右的一场对话戏是兴趣激发点：在冰原上，每一条狗能负重拉100斤，100斤吃完之后，其中一条狗就成了累赘，就要枪毙最差的狗，喂给其它狗吃，所以不要和它们交朋友。最后一条狗也在时长50分钟处没了，没有表现处死狗的戏少了揪心的表现，为啥不留一只狗到最后不得不杀？要不就把杀死最后一只狗的戏做足了也好，可惜了，狗没了导致影片后面乏力不少，元素都有且足就是没用好。全片1.5倍速看完。 2022·3·5 6.6/193 短评54条，无%。【IMDb6.5/3200 】
hhhh他们说话好作啊哈哈哈smell the bottom
同性恋真的很挑，这电影都只有6分。比所谓豆瓣神片《以你的名字呼唤我》强得多，这才是这个时代应该多拍的同影。
That‘s how you do a romantic gay comedy！不乏对群体内部鄙视链的探讨，也没有套一个yxl浪漫喜剧模版，肉色横飞的同时，够好笑，抽风的剪辑特色，整体轻松的氛围，最后够愚蠢够狗血的示爱却让人忍不住流下几滴热泪，a good job
不太好看，对群体的描写也很刻板印象，没有看到更深层次的东西，当然这类型的电影也没啥深层次的东西
《Looking》姐妹篇的风格，同性的真情实感细腻呈现，杨伯文表现很不错，悲喜交加。不相信爱情的我嗑的也很爽.
很轻松的，不需要那么上纲上线，也不是每部LGBT电影都要有什么深刻意义
除了比弗利娇妻和撸姐的几个梗，笑点在哪里？烂俗肤浅的刻板印象
Being gay is gay.
恐一些典同，我不如直接去看青筋弟弟和内向张张。
谁说同性电影必须标新立异？本片和世上诞生的无数异性恋爱情片一样大俗特俗，同志也是人，天下大同，众生皆俗！谁说gay子不能在度假的同时收获一段刻骨铭心爱情？虽然过程会很曲折抓马，但本片不止步于此。 片子以亚裔的视角为切入点，在某个程度上审视了美国同志圈的精神生活、价值观、风尚，以及展现了美国长期存在的社会问题（种族歧视），因为披着彩虹的外衣，还是比较新鲜的（也许因为导演是亚裔）。除此之外，每个人物都个性鲜明，甚至在你生活当中能找到对应点。有时候尝试接受自己的软弱和平凡，低下高昂的头颅，并不代表自己是一个很差劲的人，而自以为是的人才会遭受唾弃（尽管nobody cares）。中间有玩梗，gay子们听了都心领神会，有戳中我的笑点，很适合和姐妹们一起阖家观赏！
电影这种struggle真的很real…作为亚洲酷男在北美的身份认同，完全是个不想提的话题。不过电影把这些大张旗鼓的全抛出来，娱乐和观赏性欠缺了些
这么聒噪装B戏多，不就是我们喜欢彩虹的原因吗。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
