被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打戏拉胯了点，但已经很好看了，如果不是我早就被剧透的话，观感应该会upupup，尤其是新队长当反派的伏笔没剧透是看不出来的，一小时十五分钟能塑造出人物的同时把故事讲好，为什么TV25集能搞成那副模样，令人蒙古。
这才是结局
UGC发邮件邀请的神秘首映，去看之前连是哪部片都不晓得。印象中很少看这种法国古装电影。一边看一边进入电影节奏和故事。有时巴尔扎克式的讽刺性旁白算是增添了几分趣味，但有的时候会让人觉得有点让人昏昏欲睡和冗长。不大喜欢男主的长相，不过演这种虚荣一心向上爬结果一无所有的不讨好角色倒也正好。多兰上镜竟然演的很不错。说到媒体的骚操作，看来是自古以来都有的啊。喜欢描述巴黎19世纪的街头场景和布景。
‘每个人都可以变成光，但孤身一人注定无法闪耀。"在个人英雄主义充斥超英片的时代，这种积极正能量的价值宣传值得肯定。本片在致敬的同时又对致敬对象的主题进行升华。
新生代剧场版t1水准，除了x剧场版以外基本没有比这部更好的了。
泽宝有些降智商，明明tv里泽塔能控制遥辉的，结果怎么成这样了，奥特曼要是和人合成后就这样了，那以后还是尽量幻化人形吧。
我们的遥辉首次剧场版出没（撒花）可以和艾克斯剧场版并列我的最爱
但还是给个五星，期待一手戴卡
时冈好惨啊，自己殚精竭虑呕心沥血想为人类解决的敌人被奥特曼一根手指就摁掉了，那么痛苦和不甘心，花三千万年就想成为奥特曼。结果没有人认他。渺小的人类到死也是人类，再怎么嘶喊着要成为光也不会是光。可你奥不是说所有人都可以成为光吗？大骗子
这才是致敬，久弥写的什么玩意，赶紧爪巴出奥特曼，我永远不要再看见他，我个人是可以给到新生代剧场版第三，第一艾克斯，第二罗布，文戏不错，打戏也能看
比tv版好看。。新队长一出来我就预感这家伙不简单，不过一个剧场版竟然不出新形态看起来是真指望靠迪迦ip吃到死了
武戏上虽然能看出武居确实努力了，单人打戏拍的有进步，但多人的打戏拍的仍然感觉怪怪的，还是比不上田口和坂本的武戏。
根据巴尔扎克小说改编。导演也许太过于尊重原著了，以致不断用旁白的方式引用巴小说中的话语，来推动情节点出奥妙之处，让电影篇幅极其浩大。巴的原著其实也相当远离现实，他在此书中所讽刺的一切，反凸显出巴的一厢情愿，以及他对媒体行业的虚妄想象。也许导演抽离其情节，另外放置在一个背景中，可能会更有趣些。吕西安这样野心勃勃、有些才华却又无法把控自己的青年，什么时候什么地方皆会有，其命运差不多也相似：幻灭。
不放弃，就不会被打倒💪
一部剧场版爆了一整部TV，特利迦我只承认剧场版，无论剧情台词配乐我都很喜欢。特利迦是剧场版奥和纯粹迪迦小弟奥，不要拿《特利迦》来黑特利迦。如果出一个迪迦和特利迦的剧场版，老胜利队队员回归，两个次元的胜利队并肩战斗大古变身，我吹爆吹爆吹爆！！！！
这部剧场版致敬的满满，把迪迦与邪迪这段故事、迪迦剧场版以及有部剧场版也是奥特曼们打巨大化boss（名字忘了）融入在特利迦剧场版里。剧情上填了tv上的一些坑，同时越是追求光，阴影就会越大，（这或许是邪特产生的原因），但一束光再强大，没有伙伴的陪伴，那也无法闪耀，所以光变成了人类，这段剧情想传达的理念感觉还是有点深度的，再一次弱化奥特曼神性，强化奥特曼的人性。不过这部剧场版没有达到迪迦和泽塔那样几乎剧情打斗人物塑造多方面极其优秀的水准，但确实相比tv有肉眼可见的成长，所以打个4星吧。（没有新形态没有新玩具没有tv最强形态出来冒泡的剧场版达成了
行吧，再怎么搞也比TV好。。。
那会的皇族真没出息，居然还怕小报记者，大出版商也怕。
理想与现实的困境，爱情与阶级的鸿沟，试图挤进奢华富贵的上流社会，却沉溺于纸醉金迷和靡靡之音。投机取巧或许能土鸡变凤凰，但利欲熏心到头来只会落得满盘皆输。巴尔扎克笔下的Lucien，俨然成为了一个文学史上的经典形象。
文戏还是一塌糊涂，令人尴尬。邪恶特利迦是真的帅。
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