许多人拿这部电影和《花恋》对比，我认为这部要更真实一些，以后肯定会再刷的，虽然不知道和谁（想着以后没事的时候也去开出租车，不知道去哪就让乘客为自己选择目的地）。
原本生活没有交集的人
因为被那首《拥抱》打动过，所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货，这样做的意义到底是什么，为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话，是配角，是陪衬吗？情感上没有办法接受。
看毕#花束般的恋爱 一年后；
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
倒叙BE美学，最后十分钟回放了2次，然后就奇妙的感到被治愈了。終わりは始まりの終わり《回到恋爱终结时》，港版译得真好。
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式，没有那么强烈的宿命感，只是一段关系的过程，从结束开始倒推，结尾呈现两人当下的现状有些落俗了，停留在剧场里就好。
（不知道评论为什么要拿这部和花束比，硬要比的话，感觉还是花束更动人些）
看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点
电影结束后的舞台挨拶，超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段，聊了沙莉（她真可爱！）出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的，导演一开始拟定的名字又土有中二（我记不起来了）。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
总的来说，没有特别多感觉，有点平淡，比我的日常生活还平淡。
以“生日”为叙事线，由点到面，从爱情消亡的结局回看爱情的开始，好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题，脱离想象界进入符号的象征界后，用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口，可我们中间的空白永远无法消弭，最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受，普通人的爱情can‘t remembering。
分手情侣还能这么拍啊，怪啊，好怪的时间顺序，纯倒叙才带来的复杂感受！
墙壁上的电影永远是同一个日期
恋爱像海洋馆里的鱼类 自由 也不自由 看男主的所有电影都无法沉浸 女主好可爱演技很好 给帅逼成田凌一票
看后思绪万千，身边却没有人可以分享，捂在心里，越发酵后劲越大。
都是跟《花束》比啊？感觉这俩更真实，不像电影，像记录片。
那无论怎么等，他都不来呢？偶尔也可以主动去见他
4.5，私心很喜欢，强化场所承载的意义，又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结，多部创作后整体更为工整而圆熟，但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
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