被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
宣传了家乡值两星。毕竟把南澳岛拍得挺漂亮的。
不用批判，所有政权都会如此处理。一丝不挂到焚烧炉长镜头，说得还是生死之事。
男朋友翻译成最好的朋友……
女仆获得最高的人气
在一个没有人性的社会里，一个有良知的人注定难以生存。
东德最后一个被处死的情报员。他的身份注定他不无辜，但他还是被这个冠冕堂皇的系统无理由地杀死。这种事情还在发生着，当下、此地，只不过普通人不得而知。冷汗，恐惧，颤抖，判决，死亡，悲剧。主角演得好。 #法文21.11.27
以后如果没看过动画原作的话，我还是别看真人电影了。
你只能耳语，你只能听从，你只能视而不见，你只能深信不疑。你也不知身边人是否在监视和告密，你也不知道证据到底是如何制造，你也不知道死亡何时到来。他们没有预兆地带走你，逮捕你，瓦解你，最后，近距离射击你。每一个你，都有可能是我；每一个你，都有可能成为加害者，也有可能成为受害者。讲的是DDR，讲的也是前苏联，讲的是所有的极权统治。全片沉闷异常，全靠男主的演技撑住这压抑的剧情，法庭上那滴眼泪为所有东德人而落。最后焚尸炉的熊熊烈火，吞没每一个无辜的、恐惧的，人。
“一个学者在东德的政治高压和层层阴谋下饱受精神煎熬，决定叛逃，选择投奔‘自由’的西方，最终被处决的故事”…努力想拍出一部《窃听风暴》然而却又是一部老掉牙的赤裸裸的意识形态宣传片（用一只向往自由的小鸟象征主角的命运，这种刻意又幼稚的手法真是无力吐槽）
没看过动漫，直接看的这部电影，所以有些地方觉得不能get到，但有些地方确实莫名其妙的好笑
到开夜店之前都还正常，甚至还有点搞笑。突然晓明哥出现了？突然游泳被巨轮撞死了？突然小春哥出来教做人了？突然欠债要去广州打工了？突然要飞珠江了？突然女主被撞死了？剧情走向整一个大无语。刘浩存真的是个花瓶。刘昊然除了练了点摩托车杂技之外，演技还是一个样。
辉夜真人版真行的吧，看得出有很用心在写剧本，很多原创笑点，流行元素和喜剧效果拉满了。。虽然说服装和造型设计不是特别满意。。。尤其是藤原千花。。。人明明挺好看的，造型也太离谱了。。不过真人版剧情的连贯性和流畅度根本不是漫画剧情能比的。。。而且最后这个结尾真的太棒了。
我觉得挺好的，喜欢韩寒这个是事实，其实不用掖着藏着有什么避讳了。
Bilibili上的是116分钟版本。恋爱即战争，先坦白的一方便是输家。无机纸，主要原料是镁，拉伸强度很高。
选角还是除了书记还是可以的，书记真的让我非常非常出戏(去看了演员的照片还是挺好看的，只能说确实不适合这个角色和妆造
3.5 我觉得比第一部好，第一部有点停留在大型cosplay现场，但是这部就自然了很多
所有命运馈赠的礼物，都已在暗中标好了价格。只是在这样的国家和体制下，你还必须明白：等到你想谈价格的时候，他们毫无道理可讲。
韩寒的电影一直在营造一种青春的气息 一种年少的氛围 很适合我这样而立之年的人回味 甜甜的女生 纯纯的感觉 刚刚踏入的陌生社会 一样的热血 天真 和离别
就是说 再看不到平野紫耀上剧的话 我的一些 就是比如说我的容貌我的身材 还有我的社交的礼仪 还有美好的品德 美好的性格甚至灵魂都会被毁了
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