绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
虽然我们没有奖,但是在群像戏里也算出彩了。
本质是在韩国拍摄由韩国人主演的日本电影,基本延续了是枝裕和的一贯风格和水准,把残酷的现实隐藏在温情的迷雾之下,总是看到人性之光在绝望的境地里依然顽强存在
依然用温情包裹住最坚硬和真实的利益关系。在利益面前,内容有多感人,结局就有多残酷。是枝裕和好像从来不给人答案,在克制中温柔,在平静里敲打,在温情中讲述稍纵即逝的亲密关系,永远抵不过在自身利益前面临的真实选择。
三星半。是枝裕和五成功力,仍然是他熟悉的“如鲠在喉”般的故事,优点是稳妥工整,缺点也是,不完全是水土不服的原因,像是CJ为他凑了一个顶级局,但拍出的却是部及格片。
是枝裕和属于创作水平线始终保持在较高位的导演,即使有时候犯些同质化、主题雷同的毛病,如果忘记掉可供比较、参照的作品,那些被垢病的作品仍然有其令人惊艳的本质。
63/100。是枝裕和招牌的旅游风景宣传片+温情家庭童话,金棕榈基本上扼杀了他的可能性,只会用不同的语言讲述同样的故事。卖淫、杀人、弃婴、贩卖人口,这样的故事让金基德拍才对。论美景,韩国电影最美的镜头全在金基德的电影里。
有时候我们所处的语境里是不接受这样的直白表达,这一次也不只是情节框架老套,还有更深层次共鸣性问题。我是受不了现在“分蛋糕”环节,马后炮一下~
为什么找李知恩这装B脸啊,资本的推力吗,完全毁了这电影,宋康昊都救不了。
感觉就像是日本电影的韩国配音版,宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已,我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点,这次赢得影帝是对宋康昊的肯定,也是日韩电影圈的胜利。
故事太理想化了,刻意温情的预设投射的是美好愿望,相信人性中的善念,但那是空想的产物。影片还是探讨了一系列伦理和价值观的话题,这一点至少还是强于很多影片。但是在是枝裕和的作品序列里,我认为只算勉强之作。
本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
是枝裕和还是是枝裕和,但韩国不是日本,所以有点奇怪。宋康昊演每一个平凡的人物都有好强的感染力,在他对比之下其他演员的演技好像都平平了
从现实里脱胎却又摆脱了现实的引力痕迹。
成也明星败也明星,换成不出名的演员,这剧情会扑街的。还不如韩国自己的影人敢说实话,残酷的都藏起来就是温柔吗?在孩子面前,都能被感化?扯淡
把梨泰院看了数遍的是枝裕和hhh 依然是小偷家族那个味儿
又抛出一个伦理问题,相当敏感了。可以选择不堕胎,但反堕胎还弃婴加杀人结局如此童话,感到不适。
失真的温暖不是真正的温暖,比起《小偷家族》是真逊色,整部电影只有摩天轮交心一场触动我的戏,然而这与火爆偶像IU的表演毫无关系,延展说宋康昊影帝拿得也很虚,裴斗娜更是毫无发挥。是枝裕和在舒适圈内游刃有余,单场景固定机位到镜头调度依然能细腻阐述人物关系与情感变化,但首次执导韩语片仍是噱头为先,一没改变,二无亮点,清汤寡水的行活作业,就有些让人失望了吧?
看到面前的一张脸,我们可能只会评估好看优劣而物化,却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后,还是挣脱了法律的框架,在普通人性的框架下探讨善良的可能,没有恶到彻底的堕落,没有穷到疯狂的撕扯,只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻,而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会,更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
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