本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
原以为说节奏快的犯罪片,但没想到是人文片,节奏太慢了,我妈看到睡着了。场景来回切换,我都搞晕了,不知道是现实还是回忆。总体而言一般般,泪点也不是特别打动人。
选角太老的问题别纠结了 毕竟制片人是Ben爹🚬
「Lift your head and look around. You will be found.」
很普通很中规中矩一点儿意外跟惊喜也没有的平铺直叙。即便是看过无数日剧的我,也觉得有点看不下去。相信观众观看时都能够猜到真正的凶手是谁,毫无转折。
剧情细碎,演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了,歌倒是好听,故事也还不错,讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的,但舞台模式无可替代,光影艺术也不能代表全部,不太合适还是不太合适。
导演功力欠缺,演员都还不错。这个题材值得拍得更好,绝对能得奖。男主的刻画可以更深刻细致些,后半人设崩得突然,相反女配的转变拍得很好。男主的风头完全被女配抢走了,看到后面甚至让我觉得从女配的角度拍摄做女主好像会更有趣。最后表达情绪的对白太多了,留白让观众自己感悟更好。节省出来的时间强化男主人设,强化三人的感情,及婆婆的困难,弱化警察的故事会更好。婆婆的遗言「欢迎回来」哭死我了。
- Anybody Have A Map?
有的被害者成为了加害者,过去的加害者现在努力试图让自己的无能为力的制度变好一点,可是饿死的人却不会死而复生。震后的伤痛存留在每一个身上,每一个人都很难复原。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
选角太老的问题别纠结了 毕竟制片人是Ben爹🚬
佐藤健主动送上警察门就知道又是替人背锅的老套路。。日本人真是无时无刻不想给别人添麻烦,认为领低保是给社会添麻烦。
其实还蛮喜欢这类题材的所以多加一⭐,虽然导演莫名其妙的时间线穿插的很没水平,但是也不影响看。这个电影里的故事重点已经不是杀人命案了,而是发生在那三个人身上的故事和真挚的感情,电影可能时间有限,没有讲述太多他们凑在一起的因由,而男主在婆婆死后拿着燃烧瓶走大街上去放火感觉相当的尴尬,正常来说有个人手里拿着燃烧瓶分分钟就会被抓吧?
我只是觉得Evan很creepy,甚至有成为连环杀手的潜质。
纯纯的社会派,几乎没有推理和悬念。也没有特别触动我的鸡汤,所以……不合口味,仅此而已。
叛逆愤怒的人却有着善良柔软的内心,福利院的工作人员却冷若冰霜。只能说这个世界让太多不该活着的人活着,太多不该死去的人死去了。
不知道等过了这个疫情,经济会是什么样子。
除此之外,这种表达方式也很考验演员的前后贯通,怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀,虽然不是百分之百,但影片确实将其呈现了出来。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
同样的音乐剧改编电影,整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音,也太刻意了。
合适的阳光,合适的感动。不一定是最好,只是心情和时机对了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved