好喜欢伊藤莎莉，可不可以给我养一个伊藤莎莉。
このような恋を描く最高な角度、
本土化做得很成功，没有太多违和。日版中二欢乐，此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难，所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的，这不是一腔孤勇的错，也不是银幕的错。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
本土化非常成功
缺点可能是BGM过多过滥
小品怎么能当电影，戏剧的拐杖比人都高，台词连句牛逼也得去个逼，太无语了。
🌟🌟🌟🌟🌟
本土化改编害挺成功。见风使舵，唯领导马首是瞻的某些学校中层简直过份真实。最后的表演有点过分完美了，可爱的劲儿少了很多。五个少年至少在电影过了一大半我才认全，都长的有点太帅了🤣🤦♀️（不是说长得帅不好的意思）。
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到，但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些，没有触动到我。
两位映画スダー太会演了。马上想从头再看一次。
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
三星半。编排轻盈，陌生人“擦肩”方式建立隐形关联，逐渐清晰人物关系。正是恋情尾声的关系状态，从几近陌生回到火花四射的最初，把一段通俗的失恋故事独特化。满脑子都是石桥静河，选角沙莉感觉很成功，但又“太”成功了，以致缺少一些圆润的感觉。没想到内嵌了我喜欢的《地球之夜》，除了借鉴职业，回环了人生擦肩而过的际遇，淡化奇遇的奇妙之感，重在ちょっとだけ
没看过日版 但就完成度来说真是非常棒了 本地化得非常自然 这才是中国式的青春片 热血搞笑还有一丢丢感动
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的，懂得「收」很重要，懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡，电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
一个国家也不会有未来
抛开电影分析的角度，多年前在电影院看《La La Land》，无法理解男女主角的遗憾，只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》，不喜欢男女主角以及个别桥段，所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》，正因为以对男女主角都无感为前提，反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻，尽管人生经验和阅历依旧不够丰富，但我想我懂一些些了。
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》，和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事，回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許，但卻別出機抒，把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢，自求我道的努力生存的狀態套進故事中，變成一部自然而接地氣的小品習作。
爱情只起点缀作用的青春片，为平凡努力一次，只为不再被定义。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
