Herrlich家一如往常地欢快而混乱,直到一件非常糟糕的消息震撼了整个家庭的核心。斯特凡的母亲,Marlies,因心脏衰竭突然去世。虽斯特凡脾气暴躁的父亲休伯特认为他能像在妻子没死之前一样好好生活,可斯特凡的妻子Ines有她的疑虑。她知道他们的父亲越来越健忘,而且他腿脚也不像以前一样利索。但斯特凡和她已经为了十几岁的女儿阿达十分烦恼,他们的儿子蒂米在学校也有刚满五岁的莱尼也迫不及待地开始上学。当休伯特因意外造成火灾,他的房子住不下去后,很明显这种情况需要改变。骄傲固执的休伯特立即决定搬进养老院。但他还是住进了斯特凡的家,休伯特入住之后,没有给这个家带来更多的帮助,由于两代人之间的观念不同反而造成了许多麻烦,最终休伯特搬进了养老院,很快斯特凡一家意识到他们有多么想念休伯特...
错过了几乎一整个北影节,最后赶上这最后一场。迷影故事,其实怎么拍都不会难看。但剧本有点问题,叙事也拖沓。
只是当年想象的弘大,放在今日却显得渺小了。
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生,爱不爱的,很难说清,都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总,各种乱炖,拍的好,百感交集,拍的不好,显得有些杂乱,面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后,喝口热茶,慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你,家庭里没有对错,不知道是对是错。
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水,电影太好了,谢谢电影,谢谢山田导演。
昭和风满满的庶民电影,是当下日本电影里的珍贵的大熊猫。没有刻意聚焦社会边缘人群,呈现出生活中最常见的“失意人”。
出于这样的感慨,导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编,
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
既有对电影的感情,也有人生五味杂陈,因身边有相信的人最终绽放与释怀的温情。
虽然水准一般,但是里面因电影相聚,因电影重逢,因电影而关联还是让人挺动情的。
好像是第一次看山田洋次的电影,终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”,电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想,展现的方式又是那么脉脉。
贩卖情怀,不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
改编自茨维格的作品,被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱,在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影,原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授,演技超赞。
把太阳留住!把毕生都留给电影的电影人,是好难分心的。与其说是狗血三角恋,不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕,园子步出银幕,从老人身上拉出的身影,毋庸置疑的生命力,正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另,影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了!
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了,日剧也开始虚无,跟经济泡沫一样
以为会很多象棋场面,但更着重身心遭受折磨的过程,后面真真假假,也挺好的。
美好往往存在于回忆之中是有原因的,我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人,老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间,成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
这不就是19年春天的那个我吗55555
一想到导演都91高龄了,还有什么可挑剔的呢
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