被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常上世纪小成本恐怖片，暗示那么多看到中间也能七七八八猜到了，而且最后回头看，有好些不合理的地方，温子仁不该是这个水平啊，失望
即使有人想活却没办法活下去了，但我也不认为不想活的人就不能表达出自己的想法，每个人的痛苦都是痛苦，都有其独特性。没理由被分高低贵贱，但可能人就是容易下意识这么做吧，还容易觉得自己面对的是最惨的。
如果没有小松应该不会看 情节其实很老套 努力活着的人确实看起来比较动人
nana🤗
就开头有点点恐怖，悬疑到一半就解了，配乐略浮夸。怎么说呢，一个会制造恐怖气氛但不怎么会看剧本的导演。最重要的台词都太尴尬，有些地方拍的也一般。最后几乎是当喜剧看完的。
感觉原著应该蛮感人的，但改编叙事节奏真的蛮奇怪的，前面都还好，中间俩人谈恋爱怎么快剪一下就没有了呢，这样作为观众完全代入不到啊，后面真的好长，但信息量和情感都不够（两位女演员都非常不错（坂口健太郎我怎么get不到了呢
感觉上一次看这种纯爱电影可能还是高中大学的时候？可还是会物理心痛。活着，然后再好好活着，比什么都重要。为什么坂口小天使也会老啊😭
可以算科幻片了：女主和操控她谋杀别人的肿瘤生命体加百利做斗争的故事。看的完整版，运镜和调度的水平依然在，但不吓人。
虽然和想象中的恐怖期待不同，也是别样的恐怖体验，就如同温子仁自己说的，不想让别人以为自己只会拍鬼屋驱魔，想尝试别的恐怖题材，本片即是温导的突破之作。
男女主演技很一般，看完之后就觉得，日系的这种故事真的很多，到现在还在拍这种满大街都是的故事，可以说是俗透了。一分给原作背景故事的人情分，一分给樱花树。（拍的很好，下次改拍MV吧，也好过让人承受裹脚布剧情～）
小松菜奈yyds～画面和场景真的一绝，日本电影里该有的唯美感很足，哀而不伤，淡淡地面对死亡，人生，遗憾，以及美好。很喜欢
“鬼”的特别的走路方式还是很惊艳的，这个视觉效果的展示值得加一星。比较难得是故事基本自圆其说了，虽然鬼力为何如此盛大没有解释，俨然旷世奇才武林高手哇！另外节奏感也蛮不错，三板斧耍得虎虎生风，俨然成熟导演作品。
豪华卡司韩剧套路，牙白。nana酱和坂口健太郎真是没有cp感，估计是系里和后来老公的感情太细腻太出色了，这部片一对比活像个木头人
花絮胶片拍的真美，两位演员和场景是视觉享受，剧情就一般
个人认为导演功力不行 对电影节奏的把握我认为有很大问题 总是在高潮和平静之间反复切换 每次高潮情绪铺垫都还没有完全到位 就戛然而止 镜头语言一般
nana🤗
活着的印迹，存在过的印迹，是记忆。伴随死亡的瞬间，生命消失殆尽，但留在别人记忆里的影像却不会消失，慢慢淡去。爱过，努力过，影响过别人，可能就足够了
即使有人想活却没办法活下去了，但我也不认为不想活的人就不能表达出自己的想法，每个人的痛苦都是痛苦，都有其独特性。没理由被分高低贵贱，但可能人就是容易下意识这么做吧，还容易觉得自己面对的是最惨的。
男女主演技很一般，看完之后就觉得，日系的这种故事真的很多，到现在还在拍这种满大街都是的故事，可以说是俗透了。一分给原作背景故事的人情分，一分给樱花树。（拍的很好，下次改拍MV吧，也好过让人承受裹脚布剧情～）
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