被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我们选择了爱朋友的自由，于是朋友选择了自由地爱我们。” 想起了初中时的朋友们，现在虽然已经不联系了，但当年他们真的给到我很多关心和支持，比我父母给的要多得多。迪士尼真是没有心，这么好的动画没有上院线，心疼亚裔在美国话语权底下。所以动画背景设置在多伦多很合理，枫叶国的文化多元做得相对好。结尾时美美和妈妈的对话高度概括了亚裔小孩在分离-个体化过程中的复杂心理：我终于找到了自己，可同时我又害怕因此失去你。所以做父母的如果不能放开手，最终孩子只能在自我和亲情之间二选一，无论哪条路都太残忍了。
有点落入俗套，毛茸茸的red panda也不在我的萌点，只剩感叹动画做得太好了。
“每个人都有很多面，有些是乱七八糟的。重点不在于推开不好的东西，而是给它腾出空间，和它共存。”
正好来姨妈看233好可爱啊杀伤力爆炸，少女时代妈妈好美，外婆熊萌爆了哈哈，美阿姨特熊队厉害了。数体教梗666
是不是画风很熟悉。回头发现是《包宝宝》的导演。
站在废墟上唱歌的爱豆！！😭😭
英文名“变红”，感觉也有暗指初潮的意思。整部电影用变身小熊猫来很巧妙地比喻了一个女孩面对性成熟的过程，以及整个家庭和周遭环境的影响。中国文化里确实来自家庭的抑制真的很大。也别说什么角色剧情刻板印象，这样的家庭组成和这样的故事，我身边真的一抓一大把！刻画刻板印象，在最后结束突破刻板印象，这是正确的操作啊。
小熊猫还是很萌的，故事依然很俗套，刻板印象不少。
浓墨重彩刻画少数裔
用熊猫代表本我的动物性，选华裔代表被压抑个性的群体，符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown，中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box，再叠加4-town的出场，可称神来之笔；同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda，才能每次都献出这么brilliant的创意；而中国的内容创作之所以如此疲软乏味，可能也是因为同样的原因——人不有趣，作品也难以有趣。
直击中式家庭痛点，剧情共情能力很强，不过后半段相对失望，解决问题的过程过于天真，毕竟这是动画片，就是有着现实世界中没有的奇思妙想，倒也没必要较真。希望每个家庭都能做到相互尊重，父母居高临下的“我这是为你好”，没有什么比这更伤孩子的心...
延续了皮克斯原东家苹果公司的思路——新产品的秘诀是换壳。既然黑白色的功夫熊猫那么火，那就再在来一个！配合加拿大的枫叶红，整只红色熊猫，不会有人不喜欢吧？一只干脆面不过瘾，那就满屏干脆面jiong jiong跑。飞檐斗拱，祖先祠堂，道士法术，川菜竹林。标准件似的中国元素一锅拿下，这些只是卖相，无关紧要。关键是要做好故事核心。以女孩不再为了追求家人眼中的完美而违背心愿，最获得独立人格为主线，讲述了13岁小姑娘的成长。就这一点就足以让本片脱离低幼动画的范畴，这也是迪士尼高明或说鸡贼的地方。不过，拿中国妈妈，姥姥三代人来做丑角，虽最后和解，但也有点含沙射影，不太舒服。
因为建国后不许成精，所以小熊猫全家移民加拿大的故事
11.3 故事写的也太棒了吧！！！相信每一个传统中国人好孩子都感同身受吧。小熊猫激萌。。。
可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱我要说一万遍！亚裔+女性导演的正确打开方式，不卖弄不刻意不抹黑原原本本地展示就是最吼的！姐妹淘天团贴心到肝颤！！
导演前作的母题扩充，第三幕以母亲膨胀的控制欲作为大boss，再混搭青春期女孩熟悉的Y2K追星元素，饶有趣味，体现了百分百的作者性。然而整体太直白太想当然了，好像在对目标受众的小朋友群体用力喊话，不够张弛有度。推荐都看看幕后纪录片，全女性主创团队氛围相当快乐，很加分。（Disney+订阅真香）
拍给abc看的，所以共鸣点不多，场景很漂亮，母亲的造型很刻板，更像民国的妈妈，居然还有满清的装饰，旗袍可以接受。不过，对于歪果仁这个设计已经很好了！
既想讲中国，又想讲美国。既想谈深刻，又想图一乐。马儿一边跑，一边吃青草，马儿没吃饱，跑得也不好。中美不如功夫熊猫。深浅不如头脑特工队。既不好笑，也不好哭，很无聊。关键在于，核心不是普遍客观的两难，而是一种儒教吃人疾病，适合批判，不值一辩。这几年美国电影流行走类型元素叠加融合的路线，但儒和发展心理学真的不搭，既没有关联，也没有冲突，就好像吃米饭就热狗。概念先行，命题作文，除了毛发，别无诚意。
太过中式典型到近乎令人不适的程度。srds谁能拒绝毛茸茸的小熊猫呢！
别人都把我们的文化看透彻了，一些老古董还在装糊涂。
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