电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
太好看了呜呜呜,反转又反转我爱了。安雅真的好有魅力啊。情节让我想起了一个记者的照片,拍到了战场上的医生救死扶伤但没拍到有人用枪指着医生
3.5 借当代小镇青年的都市vintage怀旧乡愁的壳讲了一个男性视角下的女性题材故事,意思就是复古和女性主义都没有处理好,导致了前半段和后半段叙事的割裂,不论是60s的SOHO/男性凝视/女性互助/小镇和城市的互动都显得十分悬置,尤其是最后的和解和男性忏悔,不还是以男性气质去形容女性吗……不过伦敦处处有鬼魂还是很有意思
只有刚入梦境的时候还有点意思…镜面表演实在太好玩了!但后面这拍的啥呀 双女主的惊恐脸比剧情更可怕好吧(贬义) 差点没认出荆棘女王 她的表演才是真的吓人(褒义)
一部充满导演视听风格的cinema电影不能在电影院里观看,真是一大遗憾。尽管如此,也给予了巨大的感官愉悦,导演牛逼
emmmmmmmmmmmmm我觉得还是不错的。。anya确实美
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
灯灯光布景很有感觉 特别是镜像的处理 音乐也好听 就是故事有点无聊 高潮泄气了
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
视听效果做的太优秀了,一开始就能抓住观众的眼球,惊艳的画面有:1.鬼魂和模特交替出现的惊悚感。2.挥刀杀人的镜头切换,甚至音乐都配合到节奏的踩点。3.安雅最后一幕从火光中走出,女主角一开场穿着纸裙子从房间走出,前后暗合。以及配的流行乐都很好听,虽然部分镜头借鉴今敏的《红辣椒》,但依然在当代是不错的类型片。评分:7.5/10。
没什么新意的故事几乎可以用一句话剧透 结尾更是拉胯 除了一贯的音乐和视觉风格在线其余乏善可陈 脱离了铁三角的埃德加赖特纵有鬼斧也砍不出什么神功
Oh no…这次埃德加赖特失手了,前半部分还可以,后半段的僵尸段落简直惨不忍睹,只有那些金曲串烧,以及凌厉剪辑能找到赖特以往的风格。以为能看到如《阴风阵阵》的铅黄气息,《冷血惊魂》的心理恐惧,没想到看了一部网大…当然托马辛妹妹和安雅的颜还是可以撑全片的。
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
消失的爱人策划思路升级版。中规中矩的美式商业恐怖片。
再细品,其实应该是现在的女主已经走了同样的路,应该也死了才有意义。
珊迪真的好有魅力啊,我的天啊,简直巨星气质,太杀我了,那么婊又那么飒,好爱。
反转之前,现代部分上至八旬房东老太,下至妙龄青葱少女,所有女性形象都刻板扁平到堪称“古老”。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
我以爲是恐怖片 好吧!是下海之前要想清楚的片!
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
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