冗余对白剧情太多，最重要的是不要看彩蛋，因为彩蛋最后就是两个单词GOOD BYE~我浪费了这么多时间的片尾字幕就等到了一句这个，真的是浪费生命，岂有此理！
大侦探蝙蝠侠。
空有黑色的皮囊，到头来却为“MakeXXGreatAgain”唱赞歌，基本上是对Noir做了一番毁灭性的解构。头一次这么反感蝙蝠侠代表的保守主义。
一大堆罗里吧嗦的台词，解密元素和打斗场面少的可怜，看的人心里直刺挠
黑暗是保护色，在里面躲藏创伤，夜色里是超级强者，心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒，只能舔着伤吞着血长大。
电波的滴滴声总是那么急促，每一次电报都有可能是最后一次，看的紧张，悲壮。
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色，青年蝙蝠侠的形象也立住了，可惜质胜于实，电影的哲学表达没能更进一步，对于谜语人的塑造停留在哲学外围，没能塑造成一个经典反派，也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影，却无法成为经典之作。
这版的蝙蝠侠有点病娇，智商又有点欠费需要充值的样子。电影的光影特效做的不错，飙车追逐和电梯口和黑灯打斗枪战那两场戏印象很深，漫画感特别强烈。戈登的戏份比猫女多。剧情比较拖沓，emm…感觉不会有第二部
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面，或许，电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众，宣传意味让人踟蹰，但是不为人的意志为转移的意志价值，所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义，那份甘愿那份执着那份凛然，让我敬佩。
感觉这部挺返璞归真的，带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙！我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个，在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
明星时代影城（上海富荟店）6号厅
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中，这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势：氛围感，以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面（剧本角色设置上）的谜语人得不到充分发挥，剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员，说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派！他才出场15分钟！第二点就是全片停不下来的配乐，就算配乐再怎么好，很多很多场景也无需配乐渲染，更何况这是部近三小时的电影。
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
整体还是平庸，我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒，衬得剧情更不行了；但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
跟爸妈看。以前的电影节奏和现在确实不一样，前面有点拖沓，结局又一死了之，照现在估计还会表现一下妻儿境遇，坟前祭祀之类的。看的时候忍不住想起《潜伏》，不过后来居上总是会更合理一些，本片的地下桥段还是太简单太主题先行了，人物关系发展也粗糙，比如两人的爱情发展到生孩子。反派极其无脑脸谱化，说一口中式日语，比《平原游击队》做的差太多。目前7.8的评分是合理的。PS：孙道临这里跟《麻雀》里完全不同，真是好演员，就是秃的有点突然^_^查了下李白烈士的生平，感觉比电影更加传奇和感人，比如改装收音机逃过日本专家检查，被捕后的遭遇等。天要亮了，但英雄却倒在了上海解放20天前，谢谢一代传薪者。
无数个缺点，难掩孙道临来去匆匆的几个背影。
我原本对新蝙蝠侠的选角没有什么偏见，胡子拉碴面容消瘦穿上厚重的装甲挺有蝙蝠侠的感觉，但从第一个赤裸上身的镜头开始我就越发讨厌这个新蝙蝠侠了，就这种排骨身板还好意思演蝙蝠侠吗？一个世界顶级格斗大师的身体怎么可能是这个鬼样子，不如干脆不露，另外蝙蝠侠是压着嗓子说话而不是说悄悄话，整部电影我就没怎么听清过他到底嘟囔的是什么，丝毫没有威慑力。
整体看没有老版蝙蝠侠精彩，虽然由暮光之城的男主主演，但是没有克里斯蒂安·贝尔所主演的《蝙蝠侠：侠影之谜》那么精彩，也没有《蝙蝠侠与罗宾》那么精彩！
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