文龙是岭南武术学校世家出身的教练。由于父亲双腿瘫痪的原因，学校的大小事情就都落在文龙的身上。一天，父亲很郑重地把文龙叫到自己的跟前，当着从香港来的唐叔的面，让文龙即刻动身，随唐叔一起赴香港找妈妈。在父亲经常回忆的故事里，妈妈不是早已经去世了吗？在文龙再三的追问下，父亲说出了一段埋藏在记忆深处不为人知的故事。 原来，早些年爷爷凭借一身武功，闯荡香港，创办武馆，广收弟子，传授武功。1979年那段时间，父亲和同在爷爷手下练习武功的唐叔结为好友。此时，父亲出手搭救了一名被英军士兵欺负的歌女，并与这位叫安雯的歌女产生了爱情。等父亲与安雯到了谈婚论嫁的时候，爷爷死活不肯接受一个歌女进门。为此，父亲只好和安雯寄居在外。虽然后来安雯给爷爷添了一个孙子，但还是不肯接受曾经做过歌女的安雯。无奈之下，安雯离开了父亲，直到父亲搬回了内地，一直没有安雯的音信。 如今，唐叔从香港带回了有关妈妈的消息，而且妈妈已经身患肺癌，生命系于一线之间，迟一步可能留下终身的遗憾。事不迟疑，简单的收拾之后，文龙随唐叔一起来到香港。然而，人海茫茫，找到妈妈谈何容易。好在听唐叔说自己还有一个同胞弟弟，名叫文虎，是香港世界自由搏击赛的一名参赛选手。为了这个惟一能找到妈妈的线索，文龙当即来到自由搏击馆。搏击馆里，文虎在一场艰苦的较量中，击败对手，闯进冠亚军决赛。 一场比赛赢下来，原本是值得高兴的事，因为获胜的奖金不仅能解决妈妈昂贵的治疗费用，而且有机会冲击冠军是每一个拳手实现人生价值的最高梦想。但文虎怎么也没想到，刚刚从拳击台上走下来，就被经纪人刀疤所纠缠。刀疤是猩爷手下的一条走狗。为了控制拳手，操纵输赢，谋取暴利，猩爷这个来自东南亚的拳坛败类，指使刀疤要挟文虎。 文虎的一再拒绝让猩爷改变了最初的主意，继而决定让狂牛与花斑豹争夺进入决赛资格。为了提前对狂牛的招数有一个了解，文虎带着女朋友莉莉出现在狂牛和花斑豹对决的赛场上。当狂牛用刀疤换上的、做过手脚的拳击手套欲致花斑豹于死地时，赛场下不堪忍睹的文龙、文虎几乎同时冲上了台。 花斑豹被送进医院实施紧急抢救，随胞弟文虎回到家里，文龙终于见到了妈妈。然而，此时的妈妈已经口吐鲜血，人事不省。在妈妈安雯也被送进医院时，花斑豹却因抢救无效而身亡。花斑豹的死，激起了文龙无比的愤怒。在女朋友莉莉被猩爷劫持后，文虎文龙先后赶到，从猩爷手中救出莉莉。冠亚军开赛在即。为吸取花斑豹惜败毙命的教训，文龙潜入赛场休息室，意外地偷听到刀疤在拳击手套中做手脚的一番对话。 万人瞩目的冠亚军决赛开始了，猩爷带着一帮手下坐在台下，文龙也出任了文虎场上教练。比赛开始后，文虎先防后攻，消耗狂牛的体力。在三个回合没有拿下文虎的难堪场面下，刀疤递上了一幅早已预备好的手套。刀疤哪里知道，那双被做过手脚的手套早已被文龙偷梁换柱。没了暗藏钢珠的拳击手套，狂牛节节败退，最终惨败在文虎的手下。 文虎的胜利，没能挽救妈妈的生命。在文龙、文虎两兄弟举杯相庆的那一刻，不堪病魔折磨的妈妈为了少给文龙增添负担，拔掉氧气管，结束了自己的生命。妈妈的遗体从病房推向太平间的时候，父亲在唐叔的陪伴下来到医院。猩爷一伙被警方一网打尽，抱着妈妈的遗骨，文龙、文虎推着父亲，踏上了回家的路。
社会派推理。震后恢复以及社会保障，天灾之下的内疚、愤怒或者负罪感以及社保带来的援助以及弱势身份等多种矛盾复杂的情绪是有足够的挖掘空间的，不过影片更多是口号式的教导，同时缺乏有效的情感塑造。而推理方面也鲜有亮点，节奏没有起伏，双线叙事稍显累赘。普普通通的行活，浪费演员阵容。
看得人怪难受的。。。（佐藤健现在跟龟梨和也也太像了吧。。。
大为无语，是非要政府把饭送到嘴边求你吃才是关爱吗？人自己选择不吃饿死了就要放火杀人？都是些什么巨婴，没觉得你们得不到保护，明明是自己不要保护。反复横跳还要怪人不够关心了，真是惯的。用这漏洞百出的剧情设置来批判社会保障完全没有说服力好吗，没法共情，只觉得公职人员好无辜。最后狠狠吐槽一句，濑濑敬久到底会不会拍电影啊😓tkr到底是不是演技的问题啊，还是脸太好？这几年演了几部社会题材的片子但一直让我觉得格格不入，有时候端着有时候过火，咋回事。
爱到底是什么呢？
先看一部中式愚蠢x
分几层来看这个电影哦，导演的能力不足应该扣两颗星，但是全员细腻演技又能补回来一颗心，说是悬疑那就是笑话了，导演想要把立意拔得很高，但是又讲不好故事。我本来是不那么喜欢短发造型的tkr的，但又因为感觉这个故事能和最近的上海共情，就看了，然后就拜倒在tkr的演技下了，全程没有什么妆造的变化，也没有浮于表面的情绪波澜，是以一种进入角色的方式，把他演绎出来。tkr真的是天赋型的演员啊，老天爷追着喂饭吃的那种吧！
略科幻还是奇幻？总之是有些超前于当下认知的。但，感情细腻却也是真。过王萌萌的执着，让人不禁唏嘘；郭小鲁和苏凌芳的纠缠也让人唏嘘，苏凌芳的命运更是如此....刚开始的电影，还以为要讲八九十年代科学家们的奉献精神，后来才发现，想表达的是生命意义层面的东西。
伤疤上的故事，白夜行般的迷局，包裹着社会问题。很日式的叙事，中二又真诚
没看过原著，单以电影来说 一直有两条线穿插，1是地震当时 2是现在的时间线，但是两条线都没有拍出彩，导演的功力真的不行，果耶拿日本奥斯卡最佳女助演也是这个角色够复杂，但是演的其实并没有能奖那么厉害… 佐藤健我一直很喜欢，这部算是转型之作吧，可惜也还是差点意思，整体剧情比较沉闷，阿部宽的角色也没有给予足够发挥的空间，《火花》师徒二人组这部戏竟然也意外在一部电影里又看到了 ，挺好的题材 深刻的社会意义又夹杂着真实发生的地震，这样的题材导演都拍不好，编剧也不懂怎么拿捏 真的很气… 最后影片贯穿的伏笔，警官的儿子死了，是佐藤健之前没救的小孩，这一条线在之前如果出现过画面的话会更好… 整部影片最好的两个地方就是影片的ED 听了后真的让人潸然泪下，另一个就是佐藤健骑着自行车后面坐着果耶。
五星全部给王朔，王老，还得是你。我也觉得这样说不好，但是看完，就是这样的感觉，就是拍的对得起王朔的文本但又能更好，女演员的表现方式都能更柔和，王朔不会写女的，怎么导演你也不会拍，不能改吗，这点意识，这点主权都没有，你还当导演？苏凌芳来那年，实验室爆炸，带走了我爸，把我变成一个不能奔跑的人。你寄来的信我一封都没收到，那么多年过去，我不回头看，是因为我觉得我在你身边，什么都会好。你白天不让我知道的事夜晚在噩梦里泄露，宾至如归的北京，我摔在大雨里，再也闻不到被打湿的青草味道。
这部我也很中意
全片最精彩的地方就是最后砂糖和宽叔的对话，因为没能挽救小男孩而让失去母亲的小干得到了保护。现在和过去的交叉剪辑用得好像很一般，对于设置悬念或剧情的推动都没起到什么作用。探讨了社保制度的一些弊端问题和不合理之处，统一标准和个案实际充满了矛盾。希望所有的职员都能对申请人负起责任，让每个应该得到保护的人获得很好的照顾。“地域和社会上的互帮互助是解决贫穷最好的办法，跟这些相比，低保能起到的作用微不足道”，瑛太饰演的三云说出这话确实蛮欠揍的。部分现实是低保确实起不了什么作用，所以引导社会力量向农村和贫穷地区延伸是很有必要的。/砂糖念台词怎么还是有点含在喉咙里的感觉…
社会派悬疑的感觉，主题是311震灾创伤，比较早就猜到凶手。还是看过就算了。
也许我喜爱的，只是它的彻底癫狂和作为背景的庞大梦境
阿部宽的作用就是养眼和鸡汤输出，沉默大叔忽然爆发暖心言论太吓人了，小跟班都要晕过去。是不是只有日本人能把集体性巨大创伤和社会灾难拍得这么细微又温暖，恐怖程度X2）
宏观角度看多了，情感就淡漠了。如果放到以前看完大概会非常愤怒和悲伤。单论剧情波动明明很大，但拍的很平，导演的节奏和刻画重点有问题啊。演员演的很好，四大里最佳男主和最佳女配都有捞到。打五星只是因为电影里元山辞职的那段话：致那些得不到保护的人。我还想加上：致那些一直在保护大家的人。无论疫情还是地震。
风格影调是统一的，文本也不错，讨论的主题切入点很新颖，演员都挺卖力的。但拍得实在是太平，太温吞了，大道理还讲不停。睡过去好几次坚持看完。
一个关于离别与生死的故事，荒诞又现实，那些离奇的片段把故事从真实中抽离，最后又重重地砸回现实。影片节奏匆忙而又平均，絮絮叨叨的像部流水账，却也展现了人生真正的样子。所以还是多折腾折腾吧，为人生多留下些痕迹，还是那句话，人生若无悔，那该多无趣啊。
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
灾后积累的种种情绪一股脑都发泄出来，稍显混乱
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