被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前因后果交代得不清不楚 全靠一些零星的jump scare
真不错，很久没看到有意思的未记录类型的片了，结合实时还挺有意思，女主性格挺好玩的
除去“那些”不谈，这片也属于horror伪纪录片里不错的那一类了，只是晃的比别的厉害，也没有讲angela到底怎么回事，完全的第一视角经历，所以比较短，正片一共才68分钟而已，之后有8分钟的rap片尾字幕这个很神奇，弹幕里的中文好好笑啊
2.5 后半越看越累，除了看女主嘴臭犯健以外也没什么亮点
6.5分，在有限资源下的创意迸发值得赞赏。
2-3星之间…但很怕那种类似body horror的特效，网飞很爱主角光环
前面一惊一乍的节奏有点慢，后边比较刺激，故事也交代的比较清楚
3星，前面比较拖沓，后面紧张感与怪物都出来了，看着还行。主要是设定比较有意思， 大怪不吃恶人，专吃好人，相反还赐予弑母恶人治愈和力量， 引诱恶人给他服务，不断带来新鲜人头给他吃。 女主跟坏蛋哥哥都是如此的恶人得以变得强大，而弟弟则被无情吃掉了。这个剧情设定有悖常理。但又是 最好的现实体现，女主捂死母亲，来到了一个梦想中的强大国家，寻求发展， 不择手段的方式不就是为了使自己变得更强，更好的生活嘛！！！ 当片尾女主停下走出去的脚步，感概自己力量变强的时候， 她已经找到她自己想要的东西了，或许对错已经是 导演不想探讨的了，如何使自己变强才是最重要的，女主是否留下来为石箱怪物侍奉，影片给了一个开放结局。但答案是显而易见的。
断断续续看完了，大意就是只要给那个怪物上供，自己就会获得能量，前提是被上供的那个人意志力薄弱。节奏太慢了，还以为是梦魇一类的，结果最后怪物才出场，两星，怪物造型加一星。
多少有点恶心 导演编剧功力一般 知道有想法 到底没有表达粗来 在房子里来源可以讲更细 前面跑来跑去不必
3.女主令人反感，言行令人劝退直接拉黑那种，如果在现实中，遇见这种人能躲多远就躲多远；
所以女主最后是做了恶魔之匣的新仆人吧。外来黑户的美国梦？总觉得有点儿政治隐喻啊，有意思。
桌面电影的一个优点是画面中有着大量的细节和彩蛋可以去回味寻找 这个电影也是创意十足 粗口和血浆非常有趣 反zzzq的主角也一定确保了这个片不会得高分 不过这个电影绝对是值得一看的
2.5 后半越看越累，除了看女主嘴臭犯健以外也没什么亮点
还不错，就是太晃，怪物看不清楚。最后还有一丢丢克苏鲁。
为了让恐怖片里角色的行为说得通，导演Rob savage希望找到一个稍微癫狂的人。最后他找到了LA当地的音乐主播Annie来当这部电影的主角。Annie出演的角色可以说是一个更加疯癫版的自己，从头到尾的台词充斥着各种政治不正确言论，阴谋论，反口罩。带着好奇心我去看了Annie本人的推特和ins，原来这些都是她本人的真实想法。。。单纯这点就会激怒无数观众并导致了本片评价极端化。Annie本人最后用演员表来RAP作为结束还行
头也太晕了…but灵媒差就差在这里了…（白左女真的很可怕，比邪灵还可怕
前因后果交代得不清不楚 全靠一些零星的jump scare
表叔叔好无辜啊，他不过是心地善良就被卷进事件里。就问你们有么有见过这么礼貌充满尊重的鬼？你不心甘情愿它就不吃你，跑完完了还吧门关上。女主智商欠奉，最后反杀的时候略爽，但是依然有点不知所云。
永远都在把正面角色受害者弱智化，这样仿佛就合理很多，提升生存人类的智商平均值。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
