终于终于今年在电影院看了一部好看的电影!很开心!尤其可以买爆米花进去就更开心了!
dude口头禅 catchphrase 黑人朋友确实乐呵 22岁家里蹲 还有好多游戏直播博主
“나 하얼빈 장첸이다 이 개새끼야!!!”
草薙素子挣扎了一辈子自己到底是人还是机器,美国人简单粗暴地定义为甭管你是个啥只要你有自由意志你就是个好东西。
几乎再所有美国大片中都能看到《出埃及记》的内核。
精彩、刺激、节奏爽,许多游戏梗令人喷饭,值得在大银幕观赏。对于自由主题的表达想深入但弄巧成拙,NPC角色的觉醒并没有真正通向自由,是从一个刻板化的邪恶资本家手中进入了新自由主义的画饼充饥。创造者(新老板)为人工智能的自由意志落泪,但最后还是把他留在了虚拟世界,拒绝与之相爱。如果有胆量突破这个结局,故事会超越很多。
“我是写给你的一封情书,写情书的人在你的那个世界。”程序员谈起恋爱来太浪漫了。
游戏世界哪有现实来的刺激,即便大部分也是NPC
这是传说中的韩国爽片吧,可强弱悬殊稍微大了点。马东锡的戏路都被定死了。
所以快结尾的那个客串加彩蛋是迪士尼承认了这家黑心游戏公司是以自己为原型的吗?
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题,对资本的控诉,写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺,但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害(腾讯和鬼谷八荒)。还有资本对艺术表达的危害,现好莱坞就是个例子,续集续集加衍生和周边,我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄,但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力,沦为平庸量产的创作模式,其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众,而不是大众来选择作品了。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
3星半,想法很好,铺垫不错,奈何高潮落入俗套,结尾沦为平庸。盖和米莉怎么就不能真的相爱呢?盖怎么就不能率领一众NPC反杀现实呢?米莉和键盘的世界怎么就不能是另一个游戏呢?
在类似GTA的游戏里诞生的AI居然有一颗圣母童心我不信hhhh明明最适合AI的摇篮是养成系(不是)这几年西部世界的觉醒精神已经植入人心,其实还万万没到那一步,我脑子里想到更多的是TRON2,干脆顺着电缆……(打住!)
水平一般,不看也没什么损失。
相比 1 的纯冷兵器械斗,这一部算是进步了,开了三枪,但没打中人。
nerd用游戏创世但被商业大佬坑害,但nerd用爱激活AI搞出网游版西部世界,并联手AI打败了屁都不会只能怒毁服务器的boss,把黄暴网页游戏改回充满独角兽、大恐龙、鸟语花香的模拟人生,赢了官司还不图钱,so indie game dev了,最后一对nerd恋人终于happily ever after了!虽是cheesy cliche爽片,但看完很开心啊。Nerd的爱情看到一半我就急了,男主基于女主特质来写NPC剧本,意图也太明显了,还不搞快点,没想到女朋友看到最后一刻才明白,太直男了。印度同事跟完老板跟主角,墙头草太真实了。Seattle Indies Expo采访好真实,大boss窗外有Space Needle更真实。我爱的桥段:金发碧眼大胸NPC也能活出自我,踢蛋蛋可以+200exp
这样单纯的快乐真是太美好了,尤其是在现实越来越糟糕的今天。
真的程式化到无聊,最后落脚点也莫名其妙,就是几个大IP的道具联用也太爽了,模拟人生的设计者会不会很希望他们的代码成真…
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支,电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”,完全失去了free的追求,底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路,就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样,极大伤害了电影主题。
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