《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
据说是给孩子看的，儿子看完完全没感觉，可能看了个寂寞
超级喜欢蒯老伯、蓝色铁皮轮椅和翼娃子章节的画风
电影是中国首部原创绘本动画，由七位导演所创作的七个小故事串联而成。画风从水墨，到水彩，再到剪纸，故事舞台也从森林、到城市，再到农村，从七个不一样的角度，展示了七个与众不同却又充满感动和共鸣的童年故事！因为体裁与风格限制，每一个故事都算不上完整，但一个个片段却折射出不同家庭、不同背景下的不同儿时经历和故事。有动物报恩的童话，有广州一家糖水铺的平凡一天，有汶川儿童的自强不息，有农村少年的愧疚，也有外来工子女的归属感和城市大家庭中的兄弟情……或许这正代表了我们的童年：有精彩、有幸福，也有遗憾与难过！故事不算精彩，但很朴实；画工不算精湛，但能引发共鸣；配音与每个小故事开始前的导语颇有特色，但制作还需继续加把劲。整体在3.5星，7分左右，多给半颗星以示鼓励！国漫加油，期待不同种类的作品百花齐放！
画风特别童风的反而让我觉得并没有儿童视角，可能是我长大了。
7个动画短片，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子的星期天》，以后和小朋友再看一遍，如果出一本纸质绘本就更好了
场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
只有《小兔的问题》是以女孩口吻展开讲述的——1:6——嘿嘿，咱女的从绘本年纪就知道自己不重要了，做不了主角呀（没有不满。最喜欢《外婆》画风，分明而饱满的乡间色彩也与我自己的童年外婆记忆深度重叠了。另外令我疑惑的是《糖水铺》众(当地)人坚持讲粤普的意义在——？明明《小火车》一整集都在自在地讲四川话，难道是默认全国人都听得懂川渝口音吗？利申：本人绝无歧视内陆腔调倾向，而且，每一part都有中文字幕的。
多点这种片子，蛮好的。治愈温馨的绘本风格。
早上躺在床上翻着淘票票突然发现今天竟然有点映，马上爬起来穿上衣服跑去电影院hhh…
看预告片的时候，明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片，果然没有失望，7个短片取材于原创绘本，整个画面色彩饱和度很高，融合了水墨，水彩，剪纸等不同表现形式，从不同角度展现了关于家，关于爱，关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事，特别能引起人的共鸣。
说实话这部电影可能不够我对4星的标准，之所以打4星是对排片少的抗议
一般，感觉编剧导演一直活在自己的世界里。。。
我希望国产动画能将商业和艺术表达有机结合。像迪士尼的电影盒《你看起来很好吃》那样就很棒。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个，温情满满，可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
4 11.6
很温馨、很治愈，很适合带着小朋友一起去看，很多地方反映了我们普通人的生活细节，画风具有强烈而治愈的国风文学，希望以后我们国内的动画片发展会越来越好！
用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来，总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思，绘本感十足，企划挺好的，但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一，受众很明确。
那年夏天，光透过弹珠，总觉得里面有整个世界；
真的蛮不错的，看似相关又不相关，真的看到热泪盈眶，虽然有猜到发生了什么但是还是被触动了，没有多余的东西和花里胡哨的特效，动画触动。
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