梅艳芳一生坎坷,一生仗义,一生寂寞,一生都嫁给了舞台。
2021年第22部院线片。6/10。
观影前我并不知道梅艳芳是谁,但当我随着影片过完她的一生,了解了她和小哥的故事后,我为之动容。从那些真实的片段里,我感受到,她一定是一位更侠义、更坚定、更有风韵的时代巨星,影片里的她定不及半分。
我边看边想,可能对于传记电影来说,好的剧本更为重要。不知道是不是属于剧本不够扎实,感觉影片只是将几个人生比较重要的节点以片段式的画面铺开了,阶段与阶段、情节与情节间的跳跃感严重,浮光掠影,不轻不重。作为一个不了解梅艳芳的人,我不明白为何梅如此渴望爱情甚至对姐姐结婚感到介怀,梅与阿ben的感情看不到一丝爱意前后交代更似没头没尾,看完电影只能说对梅的生平有了大致了解。王丹妮确实有几个瞬间非常神似,但大多数时候更像一个长得像梅艳芳的TVC超模。你能从王丹妮的模仿里看到一丝梅艳芳讲话时的语气和神韵,但只要梅艳芳的纪录影像出现,短短几秒你就感受到梅艳芳真实的人格魅力向你扑面而来。画面里梅艳芳乐观爽朗的笑容,几句简白又真诚的话 ,已经让我泛起泪光。永远怀念香港,永远怀念狮子山精神,永远怀念梅艳芳。
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
一部注定失败的电影。在这个年代要拍梅艳芳又受限于大陆上映,只能用最糟糕的百度百科式叙事匆匆讲完一本流水账。其实如果导演能像前作那般有野心,是可以做出一曲时代挽歌的,但很多事情又不能挑明了说,所以就拼命拿真实的影像去找补。即便如此,纪实部分依然是残缺破碎的,所有的感动也不过是单纯的情怀作祟,与电影本身无关。
虽然很感动,但是整个剧情结构就是一个ppt展示,没看到事件冲突对普通观众来说很淡,人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影,很有古典油画质感,每个物体都好像在发光一样
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
我看的是以五集迷你剧形式上线的足本导演版。作为新演员,王丹妮的表演已是不错。电影总体上拍得一般,很多事情只能顾此失彼。导演的功力一般,若由关锦鹏来执导应该是最佳人选。
电影本身问题很多,纯质量三星出头,然而加分项不少所以四星
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝,或者说王丹妮的表演还不错,无法苛求,女人如花,即使生病,也是一朵花,希望她美到坠落时。
这不是梅艳芳,我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
不要美化渣男。
全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie,很多镜头都挺感人。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
传奇一生,虽然在情感上不专一,艺术却是巅峰。
“我要走了,你会记住我吗”“快歌唱反叛,慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭,但也要靠她自己抓得住机会,现在有这么多的人都喜欢她记得她,想来她也会欣慰吧
纪录片➕情景再现,单纯只是喜欢梅姑,片子三星不能再多。
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