赏心悦目，这样剪辑与调度配合的镜头语言去表现歌舞之美的歌舞片才足以称之为电影，百老汇舞台做不到的林肯中心银幕能做到。比老版电影好看很多。缺点就是内核方面不太求上进吧，爱情故事本来就比较老派简单，还保留了一些仍然令人挠头的细节——比如哥哥刚死俩人就滚床单啥的，然后就是勤劳的新移民和游手好闲的本地废青之间的冲突在现在也不过时啊，可惜这部片没有想着去做一些深化改编。最后在林肯中心看一场虚构在林肯中心的都市故事实在有趣。
虽然有些歌舞场景的调度摄影非常优秀，可男女主和剧情太拉了，不看不亏
实话实说了吧，工人阶级的审美已经落伍了，对zjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjki 笑死正说着呢，猫过来一顿乱踩，看来她也觉得难看而很生气
Gurl what did you see in that white boy?
毕竟是大导呀，一出手就知道有没有，这调度，这视觉呈现，太太太太惊艳了！但…故事是真难看，以及男主是带资进组吗？
America那场戏是真的好，年度最佳。但前半段有多好，后半段就有多操蛋。是西区故事本身就很操蛋，一个更主动的罗密欧在那场仓库大战仿佛失了智，说着毫无说服力的台词，手握能改变结果的板机却在旁边阻碍好兄弟决斗。前半段对他想改变现状的塑造直接就化为泡影。把喝毒药换成被假枪杀简直是匪夷所思，所有人都很horny即使是在最悲伤的时候我还要打炮和调戏别人。 可斯皮尔伯格完全没管这些操蛋事，这部电影和1961年的那部比起来几乎没什么改变，现代化议题苍白，平面，我不明白这样的改编有什么意义，操蛋。简直是太操蛋了。 我宁愿再去看一遍Romeo + Juliet，至少小李子完爆Ansel Elgort。
这又是个啥玩意儿啊？斯导拍就这？演着演着就开始说西语了，是不想让人看懂吗？嫂子一个劲儿强调“请说英语”多到令人发指。还有那个老太太和男主演的让人觉得他们之间是爱情？？更扯淡的是，女主你嫂子爷们刚死，你背着她和人亲热不开门(最后一曲唱罢抱一起和解了…)？男主你兄弟死了你刚杀了人，说见一面就走然后就留下透批，透完又急着要走却不走这什么魔鬼剧情……在警局打一架然后到处刷存在感的我现在也不知道到底是男是女。结局前的魔鬼剧情让人看起来竟然会觉得嫂子玩了一把借刀杀人让tony以为mariana死了然后在自己死前看到对方没死……那他走的太憋屈了。看完后细想，男女主一见钟情二见相好三见定终身四见交融五见阴阳两隔这是什么进展……
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
两星完全是看在绝美敬业的配角和群演的面子上给的。对斯皮尔伯格太过生气以至于都不想点赞那几个不错的镜头了。。。看到有人提他上一部作品是18年的头号玩家，让我和陆女士瞬间一阵头晕目眩“are you f.king kidding me”我甚至刚才还在吐槽为什么不让头号玩家的男主过来演啊！某bully唱得那么差还两眼无神完全不入戏，我这简直花钱找罪受来了。。。
又是一部全程犯困但是好像没有错过什么情节的片子，罗密欧与朱丽叶在今天多少有点俗套，老斯也没挽救什么。说到歌舞，女一和Riff很出彩，Sondheim旋律还是挺典型的，但是似乎也没太出彩，尤其男一，全程尬歌尬舞，有点搞笑。(在upper west side看west side story)
充满了种族对立，女主的脑回路也让人大受震撼。把他当纯歌舞片呢，也不够好听好看。这种思想陈旧纯属虚构的故事，如果没法与时俱进提出新的思考，就别拍了。坐在隔壁的姐姐全程跟唱，我也能理解导演对这个故事有深厚的情结，但好歹编一点阳间的剧情。 女二在女主的衬托下格外美，她的裙子她的舞蹈都充满了阳光。
毕竟是大导呀，一出手就知道有没有，这调度，这视觉呈现，太太太太惊艳了！但…故事是真难看，以及男主是带资进组吗？
运镜画面都是奥斯卡级别，这故事和舞美实在难以下咽
3.5 斯皮尔伯格对纽约街区的空间人物调度都特别出色，且用一种较新的电影技术投入其中。单拎几个舞蹈段落都令人眼前一亮，不过问题在于配角的风采完全盖过了两位主角，这使得两位年轻主角的恋爱故事从一种令人白眼的恋爱闹到结局的荒谬悲剧。
小哥俩抢枪的那段明明是大晴天，为什么有一种倾盆大雨的既视感。6
50-60分吧 今年看过的电影里面算是拉垮的 硬伤. 1.音乐剧风格不适合搬上荧幕 2. 当代罗密欧与朱丽叶的故事颇为牵强：女主居然在男主手🔪了他哥以后还愿意和他睡觉私奔；男主一会儿重新做人一会儿提刀宰人这不是恋爱冲昏头脑简直是冲到无脑. 3. 很多cliche+ 情节铺垫不完整; 比如药店老板娘循循善诱心灵鸡汤了半天丝毫没有心路历程. 4. 强行突出种族不🈴️美利坚,不知道是不是因为时代背景的原因感觉非常脸谱化（white trash vs 老墨gangs). 当代美利坚由于社会割裂和左右对立的问题深入骨髓, 看到这种简单的“是白人就不跟你跳舞”的逻辑反而觉得很流于表面…
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。
灾难级的难看。调度再好有什么用呢，唱得不行，故事更不行。还牵连了歌舞片这种类型被人骂。歌舞片并没有过时，过时的只是这部西区故事。
他/她们在对话的同时在歌唱，他/她们在斗争的同时在舞蹈，他/她们在享受激情的同时在承受苦难，多么的理所当然却又难以置信！正如歌舞片的《西区故事》是电影的同时是一首音乐，是一场舞蹈一样。斯皮尔伯格让观众重回古典好莱坞，并让人们再一次确信，电影必须是关于爱的艺术。
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