20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
女儿问妈妈你是不是希望我生下来就是个聋子，父亲听不到只能看女儿的歌唱最后只能摸着她的脖子听她唱歌。挺好的。我挺喜欢这种慢电影。
看似是老调重弹的鸡汤题材，在聋人和少年的生命力还是有新的魅力。理想主义的色调弄了些，但这些年谁不愿更理想化些呢？女主的歌喉太棒。
7.5分。女主角人美歌甜，有几幕的设计相当动人，没了。 不知道谁是把CODA翻译成《健听女孩》的始作俑者，非常不恰当。 CODA是“聋人子女”（Children of Deaf Adults）的缩写，据统计聋人生养的孩子90%以上都是听力正常的，所以CODA这个缩写代表的是一个特殊群体，他们是掌握口语和手语的双语者，扮演着连接聋人家长与健听人世界的角色，正如电影里所表现的那样。 而所谓“健听人”通常指的是与聋人毫无关系的广大听力正常人群，用这个词来指身为CODA的女主角是不合适的。《健听女孩》这个标题也压根不切题。另外，作为医学术语，“健听”是香港说法，其实就是英语的normal hearing，大陆直接译作“听力正常”不好吗，别扭的表达会妨碍概念的传播。
There is no looking back for a born singer, music is all you need to get by.
SO JUMP FAST TO SAVE YOURSELF :)
本片讲的是过程的挣扎与不舍，歌还可以，父亲演得挺有意思的，其他的不好也不坏，最后打着手语唱歌那段让我感动了。
开头一首生日快乐，当场把我唱泪目，到父亲让女儿给自己再唱一遍那里真的是扛不住了。
被这电影暖到了...这个电影让人体会到聋哑人这个群体的
太过普通的套路片。集家庭矛盾、残疾人生存、追逐梦想于一体，性格固执却美式（法式）恩爱的父母，平凡却坚韧的哥哥，captain O my captain的梦想导师，想要逐梦却与家庭难以割舍的女主，矛盾非常general，每个人也都太平面化了。女主最后和暧昧小哥也没有床戏，随便亲了下就算交代了，美国人现在拍电影这么缩手缩脑了吗？在原版的基础上没有任何创新之处，甚至更保守了（女主妈“疯女人”的一面都不见了）。侧面论证这个时代真是保守主义横行。
对于多年前就看过法国原版的人来说，实在是很难忍受这个美版。就是个简单的翻版而已（包括基本情节和所以感人的桥段），甚至连演员选角都找相似的，而且没有原版来得震撼。竟然这样都能得奥斯卡最佳？有些国家真是只关注主流英语片啊！好像都没有记忆一样。Down goes America and our time!
是很标准的套路剧，但套路得严整又细腻动人，有匠心而无匠气，特别好哭。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
女主是locke & key里的 男友是sing street里的~ 脸熟 两位都不错 有潜力的年轻演员。一家人的三位演员都是聋哑者 老妈还是史上最年轻的奥斯卡影后 厉害。要看的准备好纸巾~
旦除非你做好本分 否则我什么也做：
片中另一个我特喜欢的角色是她的音乐老师，作为伯克利音乐学院毕业生，慧眼识珠愿意选贤举能，鼓励引导女主追逐音乐梦想。在遇到女主“三心二意”的时候能坚定自己的定位，要女主尊重他的时间（其实也是尊重女主自己的梦想）。在女主“道德绑架”他时，他说“我有自己的人生，跟你完全无关”；女主“嘲讽”他上了音乐学院也不过如此（其实也是女主想给自己退缩找理由），他淡然一笑，然后说女主一无所知，说他当
类型片的教材，等同于中国主旋律电影。即将三十岁看这类电影，感动依然会有，但也没有来自电影的惊喜，无非是青春的迷茫，其解决方案是先与世界和解，再与自己和解。类似伴我同行的跳水，与jack&rose的对视，友情和爱情最美好的两个画面都有了。
虽然故事俗套到姥爷家了，但导演的掌控和演员的发挥令这平平无奇的剧情放出了光芒，真正的于无声处听惊雷。Emilia Jones长大后没有前两年惊艳了，但演技提升了不少，这次挑战手语很成功。Marlee Matlin领衔的真·聋哑人三人组的表演都精彩绝伦。在The West Wing后就很少见到她了，感谢这个剧本。这也是今年看到现在最性感的电影，是那种健康、耀眼的性感。在这个时代实属罕见。
仿《阳光小美女》的家庭戏配置，视线导向聋哑人似在暗示着美国真人秀泡沫破灭后，重建社区共同体的迫切需要。尽管视听质素平平，但明亮、幽默的叙事口吻拿捏，确在圣丹斯平均水准之上。校园部分的剧作略拖后腿，以及整体冲突走向都太好“猜”，此外女主和家庭成员单独的互动拍得还算不错， 凸出了人物各自的立体面，当然刻画最高光的还属父亲（合唱团汇演消声和摸声带听女儿唱歌），也正是此类细节上扎实的打磨，拉开了本片和其他工业鸡汤的距离。
另一种原生家庭的成长故事，显然这样的脱离和成长更打动人，当然就算是套路但依然止不住地喜欢，毕竟这个世界已经够糟糕了，难道就不能干一口鸡汤吗？况且成色也不差。
难以忍受的俗套。去年奥斯卡有Ron Howard的《Hillbilly Elegy》，今年有这部，去年好歹不令人讨厌，今年太令人厌烦。女主唱歌（同时也是配乐，很愚蠢的处理）从一开始就全力以赴，太假太造作太满脸写着我会唱歌我要逆袭我要励志了。除此之外还特意设置了好多神经病和带有美利坚正负能量的坑，俗不可耐。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
