在《画江湖之侠岚》的故事中，丑妹是一个身世来历成谜的孤儿，在无端被卷进一桩惨剧后，只能跟随一个叫‘陌名’的男人浪迹江湖……
丑妹体内所蕴含的元炁引起了一群人的关注，这群自称‘侠岚’的人，对丑妹和陌名展开了一场疯狂的搜捕……危急关头，另一群被称作‘叛境侠岚’的人——山鬼谣、千钧、碧婷、游不动、辰月，也相继加入战斗……
一个被称为‘裴左统领’的人逐渐浮出水面。他的所作所为，使曾经的侠岚成了叛徒……他的所作所为，使曾经的同伴成了敌人……他的所作所为，使曾经的侠岚驻地玖宫岺变成了人间炼狱……
志同道合的人们走到一起，他们一边要躲避侠岚的追捕，一边还要寻找一个消失已久的男人。这个叫‘辗迟’男人，将决定这场战争的天平向何方倾斜……
内容（故事、情感和登场人物）太少了，作为传记片未免太潦草。
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉，衣衫珠宝件，明明在往实里造，实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥，那梁乐民就几笔带过圆梦路，剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁，香港梦散后，不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》，唱唏嘘，唱过往，唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
唏嘘、反叛
所以也就只能听听歌，可为何不回家自己边看录像边听歌？
不只是一代巨星的陨落，也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面，马马虎虎地还原了梅艳芳的一生，童年成长细节的缺失，编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时，掴掌事件又交待地不明不白，难道编导也怕被枪杀?演员造型方面，梅艳芳大部分时候很像满岛光，古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍)，张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌，非常能煽情催泪，也是本片的最大魅力。
不肯 绝对不肯接受命运 宁愿一生与它对抗 都不许造物弄人
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
20'做娱乐圈最重要一样东西，是人无你有
传奇一生，虽然在情感上不专一，艺术却是巅峰。
星光 能有些形似已经不错了，情怀氛围到位，可惜情节流于表面。
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
古仔还是古仔，千fa还是千fa，就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
我觉得从科普角度这个电影还是很有意义的，主角选的也不错。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”，可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”，主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大，真是糟践东西作践人啊！
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
3、喜欢结尾的星光字幕，讨厌片头的花式主演字幕
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人，电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题，唯独不是梅艳芳
好像什么都说了，又好像什么都没有说。一切发生的事情，就好像在昨天
置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
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