被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
煮豆燃豆萁，豆在梦中泣，本是同根生，魔兄加百利
当我们哭丧着渴望以死作为逃避无聊生活的最后一招时，难以相信自己竟然会深深共情于茉莉渴望活下去时倚靠着母亲肩膀泣不成声的画面。他们都可怜，只有真正只身面对病魔的人必须佯装勇敢。无论是谁的生活，都可以有如樱花、烟花、雪花一样的美好瞬间，可以有如桔梗、沙苗、和人一样值得留恋的人。活着的一个很重要的事情就是去发现和记录这些美好。PS.小松的演技好像提高了耶，情绪爆发的部分很酷了！有刘海的坂口小天使VS没有刘海的坂口小天使，居然是后者赢了，变老一点的坂口健太郎也很有魅力呢！
是春天街头的樱花
直面 无法改变的结局的勇气 并且积极的温柔的走下去 素敵な人生
影调很好，宣传的那些胶片照片太好看了。小松菜奈和坂口真的视觉上很好看。希望甜甜的剧情不仅仅是montage段落。风吹樱花那一刻真的太美了，不论余命多少年，都应该把每一天当作最后一天来活。
茫茫人海，与心爱之人相遇，这就是一件奇迹。
果然倒计时的生命还是给人恐惧啊 按照遗愿清单在有限的时间里去一件一件“打卡”还是很恐怖的。毫无希望的最后还能遇见你到底是我的幸运呢还是你的不幸呢 “我还不想死 我也想和喜欢的人结婚”茉莉想必也清楚内心的答案了。纯爱还是要看霓虹。千篇一律的本子但本本却有各自的味道 四星的内容+一星私心给ken酱
感觉到导演和编剧的“刻意”尽可能做到“自然”了，尤其女主家表演几乎完美，女主在家里大哭那场妈妈演的又真实又朴实，我哭也是为了妈妈哭。还有两人洗碗那块，很久没在纯爱剧里看到如此细腻的拍摄（我看的都是校园爱演技大根很多连哭都哭不出来orz）只不过致命问题，第一感受不到坂口很爱小松菜奈，但比菅田有村有情感后俩就是演戏再多肢体接触也是陌生。第二为啥把小松菜奈拍的像蜥蜴女孩，眼距宽鼻子大，有一幕特写完全认不出来是她。
真后悔去参加同学会啊
开酒了！
上一次看的纯爱还是恋空。一直，好好活下去吧，和人
太失望了。两星半吧…给个面子三星。故事老套，配乐脱线，看的人关心不起来剧中人的生死…咱不是超英片，警察一边探案一边漫威式打屁说笑话真的太不合时宜了。这片甚至不能算恐怖片，我要想看把人打出骨头的超英片可以直接看守望者啊。
明明说好了要记录美好的时刻，删视频是什么个意思啊，痛！好痛！
啊 原来那是幻想 当初看写真的时候还以为是真的
还可以呀，温式吓人还是很强的，各种奇特镜头来一遍，前半段吓得我一愣一愣，后半段爽的一阵一阵。随着悬念的铺垫，中段大概已经猜到了谜底，但揭晓那刻依然挺过瘾。不过影片依然有着一些逻辑硬伤，其实可以把这个变态故事玩得更好。
《脑后寄生怪胎亲哥哥之超能力复仇篇…》才是本片真名吧？主角屠戮整个警局后如同没事人一般，拥抱妹妹，回归家庭的模样，泪目了！这就是famliy的力量？建议复仇者联盟考虑收编下主角，就叫“雌雄双面侠”[旺柴]
如果没有小松应该不会看 情节其实很老套 努力活着的人确实看起来比较动人
也不是很常看到這種高位倒三角形態的電影。（開頭還行中段拉胯結尾也還行）日本人好會拍而且主演顏值好高我一直雞叫坂口健太郎.... 小松菜奈也好美哦。
想起了好多【人就松了】的时刻啊，冬天，再看一遍。多的一星给摄影老师，让人看着就想哭的摄影。
虽然剧情很简单也很普遍，但是画面真的很美啊。导演说想看坂口和nana谈恋爱，我只想说干得好！！！这两个人都太好看。还有这部剧有很多官方胶片照片，太美了受不了，存不能停。最后是洋次郎的歌，爱了。
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