Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
很规整很平的片子，卡司没有问题，演技没有问题，剧本没有问题，导演有大问题，节奏把控得太失败，后半段很拖沓，人物动机不足，收尾也很突兀，这种现实性的电影拍得太停于表面，到头来什么都没有深挖。
一般套路 懂得都懂😂 情感满分 剧情。。。 林老师也救不了
議題好，可惜劇情中段之後走了下坡......探討的不夠深入與留下刻意尷尬的結尾。
中间干细胞的桥段有点拉垮，如果只看做是一个理念，不深究现实性，那也还好。如果是科学爱好者…就容易会出戏。
整体是今年看过的比较用心的片子。1.从时间线上来看，拉的很长，历史的厚重感很难撑得起来。2.立意上，再探讨人士，探讨生命，探讨生死，导演需要再提升。3.主线上后来又聚焦在干细胞上，把青春，情爱，生死，世俗无奈都揉在了一起，冲击力不够。3.逻辑上，丁萌萌以身做实验其实可以和爱情失败，紧密联系在一起。郭小鲁可以和丁在一起了，但是内心在苏这里，更符合现实。编剧对现实的理解不够。现实的浪漫主义会更加震撼。后来加上了郭小鲁去非洲体验人生，类似文艺青女青年去西藏净化灵魂一样，受众对象都是白左和文艺小青年，伪小资。4.最后收尾收的，更加潦草，匆匆收尾。
主题是很有意思的。不同的人经历了地震，失去家人，每个人的命运也随着自己的选择而走上不同的路。
6.8。卡司无敌了，平静压抑痛苦，一如日本电影。所有人都有自己的坚持，且地震带来的更多。看到一半就知道反转的套路，比较硬。
震災は怪物だ。又是一部311震灾创伤片，霓虹金还真是能把大震灾题材翻来覆去地讲故事啊……应该也算是震灾10周年纪念片，濑濑敬久监督又一次选择了很稳的社会派题材然后很稳地讲完了它（并且依然稳定地没有新意），这种纪念题材给这位监督也算是一种稳不出错了。
台词就值得及格分了，还是王朔剧本里的角色会说人话，本杰明巴顿奇事和阿甘正传本土化remix版，其实还算值得一看。
估计简单，深刻，本来以为是偏探案题材，不过最后还说落在人情上，也算呼应了。突然发现日本老奶奶都非常和蔼。
结局应该是大家意料中的，整体略嫌冗长，但演员们实在是太棒了，整体令人信服的表演，把未曾经历类似灾难和困境的自己，完全拉进了故事的情绪和思索。。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了，一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味，也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
震后创伤和社会问题写得又硬又泛，推理是不存在的，结局非常索然无味
前半部分是OK的
日本反复讲述拍摄的是不讲道理的天灾带给人和社会的次生伤害，而我们正在经历的连探讨的可能性都没有。
怎么说呢，可能不是我喜欢的类型吧，依然是讲地震灾难之后给大家造成了后续的一些问题
社会救助怎么照顾个人的尊严？再潦倒的人也需要，尊严。哭死我了。越是这样沉默缓慢的讲这样的故事，看完越是悲痛。
平平淡淡，说不上难看，好看又没有很多。但是全程没动手机。
影片的悬疑几乎不用猜了，其实一开始职业就暗示了。由于公务员的尸位素餐，导致了更多得不到保护的人的死亡，难道仅是一句按章办事就可以推卸责任的。公务员所谓的负责是对上头还是对人民的？如果人民得不到被保护的安全感，仇恨的杀戮四起，那国家存在的意义何在。
社会派推理。震后恢复以及社会保障，天灾之下的内疚、愤怒或者负罪感以及社保带来的援助以及弱势身份等多种矛盾复杂的情绪是有足够的挖掘空间的，不过影片更多是口号式的教导，同时缺乏有效的情感塑造。而推理方面也鲜有亮点，节奏没有起伏，双线叙事稍显累赘。普普通通的行活，浪费演员阵容。
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