被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好棒啊 虽然蛇作为主线在最后作战有些许潦草 但两位小女生心态的变化真的治愈到我了 片头和片尾的俯瞰镜头也完全不一样的心情了 大家虽然会长出难过的花 但心底都是真诚善良的 放松又温暖的番 好喜欢
伤痛不一定非要用尽方法去治愈它，每天平静的生活下去，就已经在化解伤痛。
宁静的让人觉得美好，色彩细腻美丽，也许一些平凡的小日子相加才是构成人美好生活的组合！
整部片子给人一种宁静、岁月静好的感觉，观影过程中仿佛时间停止了，与如今这个快节奏焦虑内卷的社会氛围形成鲜明对比，很想活在这部电影里。
每个人都有不同灾后经历，“奇妙物”到来。
“我们再睡一次吧”
书一定很好看。但是女一实在无法理解，女二太温柔太温柔，某种程度上女一让女二的渴望实现了，但还是不能理解这其中的脑回路
「打算だったとしても心をひらいてくれてありがとう。」
买了票以后一直在后悔 结果并没想象中那样如坐针毡 整个人完全沉浸在山田mm（？）的克里斯马之中 （追伸：床戏那段一看就知道是出自年轻女导演之手 哎 真的 感謝しかない/本场audience主要是女高中生和头发稀疏的老年男子 どっちにも当てはまらないので若干淋しい/作間就很 怎么说 underwhelming 冲着他去的jr粉应该会失望
三星半，这种日剧小清新拍的蛮不错的，虽然估计很多姬们会雀跃，但是看这个电影，真跟倾向无关，而是对心理变化的细微之处的把握蛮不错的，而且准确还动人
感觉是一个人先是喜欢自己，再到讨厌自己，最后再和自己和解的故事
一开始还以为是美香和爱🤣美雪跟爱两个性格截然相反但是都奇奇怪怪的人，都各有各的吸引人之处。就是比较好奇三角恋里到底有没有哪一方是有爱着的，还有蚊子没有吸血却拍死了她的含义是什么
原先以为会像是《情书》那样的纯爱电影，没想到讲的是青春的苦痛，山田杏奈将青春期不懂爱极度自私的女孩子塑造的很好，而这个年纪不止女孩子也有很多这样的男孩子，但结尾收的不是太好，转折太快，和解太快，或者这也是青春期特有的吧
疫情也是那么一只怪兽，可永远有家人、朋友、文学、艺术等能安置不安的迷途之家，我们当下要做的，也就是那一件件做力所能及的事，等天晴～
女主壞得好坦然，現實中就是那種命忒硬的刻薄老太婆吧
很莫名其妙的病娇日式百合，诡异奇怪，感觉日本人就不能很正常的拍点尊重少数人群的作品吗
龙猫是用欢乐来治愈，迷途之家是治愈受过伤的人，影片对地震后人们受伤的隐喻很能戳到我
一个猜想：如果你察觉一个人无限温柔——会伤心（这一点区别于“冷漠”）但无怨言（“谢谢你，告诉我被人触碰的喜悦。”“即使只有一瞬间也好，你有向我敞开心扉的话，我就不会忘记那个瞬间。”），那这个人一定是在你认识之前先杀死过自己（“决定不为自己活”）。因为应对“凭什么我被如此对待”这种普遍深刻的生之不堪的唯一有效的方式，是直接没有掉那个“我”。除此之外再没有再没有别的方式，没有。
山田杏奈演心机girl演这么好真没想到 导演在片子最后也放了一点点小心机 把自己处女作片名藏在了最后
缓慢而温暖，画面太美了。被花墙围起来的家，还有善良的奶奶和热心肠的奇妙物们。
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