被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然是故事比较简单，场景也比较单调的一部西部片，但拍的还不错。这个年老单薄的农夫就是江湖传说的比利小子，在关键时刻拔枪射击，以一当十干脆利落。情节最后的反转也让他失去了生命，救了不该救的人，双方原来都不是好人。最后，本不甘于平淡的小儿子也持枪跨马，走出小屋，融入了西部苍茫的天地。
好久没看这种简单粗暴的西部片了。这片最大的问题就是看了开头，就猜到结局。不过猜到剧情也没关系，这类电影的亮点在于老头和小崽子如何在人数完全没有优势的情况下反杀。这部电影里，小崽子从头到尾都是个没有任何能力的莽汉，所以几乎全靠老亨利一人扭转乾坤。老亨利不亏是金盆洗手、隐姓埋名的高手，一个人也把对方全搞定了。大战过后，小崽子终于成长了，也了解到了自己的爹有多厉害。可惜，大战的过程不太精彩。
题外话背带好帅，可是太难穿出合适的感觉了
曾是传奇的父亲给我上了一堂西部课，告诉我要出去看看，牛仔的时代结束了。
这个西部片好看。 喜欢这个儿子。好勇。不喜欢无辜人员的死扣一星。
我给四星。西部质感1星，演员精彩1星，比利传奇番外1星，枪战干脆利落1星。整个观感很nice！！！
别被评分骗了，基本就是个沉闷的文艺片，节奏缓慢拖沓，剧情故作玄虚，只有结尾十几个人围着屋子枪战，经典主角光环，反派死于话多，十几个人近距离愣是打不中主角，被主角一一收拾。另外感觉主角这儿子肯定隔壁老王生的，无论外形性格都完全不对路子。
不是说老亨利不能死，不过老亨利的死是说不通的，以老亨利的背景，可以想见当初将人带回来时，一定将该人搜索个遍了，以寻找他可以透露的身份信息，所以，类似手臂纹身是一定不会被忽视的。随便说一下，当初《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里的亮眼表演果然是人才。
太多直径老西部片和游戏（没错，就是那两部）的地方了，全程无尿点，结尾转折稍落俗套了
比利小子一张照片就值天价，最后的枪战，可以的
一星半，套上了许多西部片的陈词滥调，而对其内核中的几个主要矛盾冲突避而不谈。全片都在极力唤起观众的西部情调，但就是很难让人相信，这个拍了100分钟的视频叫西部片
退隐的高手不得不重出江湖，颇有中国武侠之感
最近老西部片颇有卷土重来之势，“比利小子”晚年传都来了。柔焦暖色调略不讨喜，精华都在最后半小时，3.5星。
味道很浓的西部片，同样是一个人干掉一个团伙，但是比小人物、疾速追杀这种无脑爽片有味道
不是说老亨利不能死，不过老亨利的死是说不通的，以老亨利的背景，可以想见当初将人带回来时，一定将该人搜索个遍了，以寻找他可以透露的身份信息，所以，类似手臂纹身是一定不会被忽视的。随便说一下，当初《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里的亮眼表演果然是人才。
类似散步的走位稍微跳脱，但农民和杀手共存的身份，却有格外魅力，西部片还是这么带感
看了半部才发现男主是《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里那个嚣张的小个枪手。比利小子传奇落幕，可惜儿子演技不在线，一身奶气，和粗旷的西部格格不入。
3+…挺不错的一部西部片，扑面而来的现实主义侠客风甚至有点让人想起东邪西毒，不过动作场面差点意思，依然是靠典型的话多枪法烂来让反派被干掉
美国西部老牛仔救了一条狼成了“东郭”先生，却没有“东郭先生”的命好，故事老套啦。且最后的牛仔枪战细节上立不住啊！
好想看老亨利前传，或拿了一大笔钱的小亨利后传
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